RÍO ABAJO de PASCAL RABATÉ

La obra que nos ocupa se la podría considerar de obligada lectura, tanto si eres amante de los cómics como si no. Abalada por el Premio de la crítica francesa al mejor cómic del 2007, Río Abajo nos cuenta la historia de Émile, un anciano que tiene una vida rutinaria. Sus días se resumen en ir a pescar y pasar el rato en el bar de turno con el grupo de amigos. Todo su mundo cambia cuando antes de fallecer repentinamente, su compañero de pesca, le cuenta que va a una agencia de contactos y tiene citas con señoras de sus misma edad y que se ha aficionado a la pintura y sus citas hacen las veces de modelo y las pinta desnudas.

Tras la muerte de su compañero de pesca Émile se replantea su situación de anciano rutinario y comienza a querer vivir la vida de otra manera, quizá de la forma que siempre le hubiese gustado, lo que tiene claro es que lo que le queda de vida no va a limitarse a la pesca y el bar.

Según avanza la historia vemos como el protagonista se ve envuelto en situaciones que jamás hubiese imaginado y que le dan fuerzas para querer seguir viviendo de esta nueva manera.

El dibujo de la obra es muy personal, no destaca por ser muy detallista pero se ajusta como un guante a la narración. Destacan la gama de colores de las escenas de penumbra y las que están iluminadas por la luz de una chimenea. También es muy significativo el sombreado que emplea Rabaté, siempre con líneas muy separadas y en ocasiones entrecruzadas entre sí.

Una historia llena de vitalidad, amablemente narrada, con un personaje central entrañable y que tiene un mensaje muy positivo. Es posible que la situación del protagonista esté muy presente entre nosotros pero al no ser unos ancianos aún no nos hemos planteado cómo será nuestra vida a esa edad. La historia de Émile es un ejemplo a seguir, simplemente por las ganas de cambiar y sobre todo... de vivir.

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SIN CITY, El Libro de la Película de Frank Miller y Robert Rodríguez.

Sin lugar a dudas el universo creado por Frank Miller está alcanzando una dimensiones estratosféricas. Después del estreno de la película se está multiplicando la aparición de artículos relacionados con la misma.
Ahora nos llega la obra impresa definitiva, donde se engloban en un solo ejemplar tanto el mundo del cómic como el de la película.

Después de las malas experiencias con el cine, Miller no consentiría que su niño mimado (Sin City) fuese llevado a la gran pantalla si no tenía el control absoluto. En el libro Robert Rodríguez nos cuenta como se las ingenió para que accediese a codirigir la película junto a él. También cuenta el mexicano como siempre había sido fan de las obras de Miller, especialmente de Sin City y que siempre había entendido dicha creación para ser plasmada en el medio audiovisual. El argumento que terminó de convencer al dibujante fue que Rodríguez no quería hacer una adaptación, quería que transformar el cómic en imágenes.

Lo que acabamos de relatar es simplemente parte del prólogo, en el libro están englobados capítulos tan interesantes como: storyboard, guión, vestuario, maquillaje, comparativa de viñetas con escenas de la película...etc.
Al ser una obra tan completa, ningún aspecto resalta sobre el resto. Cualquier página del libro tiene su interés. Para un amante o estudiante de cine se nos antoja imprescindible ya que se desgranan todos los aspectos de la producción paso a paso: como se contrató a los actores, como se compusieron las escenas en el formato digital, como se han caracterizado a los personajes, el diseño del vestuario, los coches que aparecen, etc. Es decir, todos los entresijos de la película salen a la luz, desde las primeras ideas para llevar el cómic a la gran pantalla hasta el diseño de los carteles promocionales.

Otra de las curiosidades son los comentarios que se recogen, tanto de los directores como los actores que participan en la película. Siempre es curioso ver como gente de tanta repercusión habla de sus colegas de profesión, que es lo que más le gusta de trabajar en el cine o que admiran de sus compañeros.

Por último destacar la exquisita edición ante la que nos encontramos, en formato apaisado y de una calidad que es digna de mención. La relación calidad precio es irrisoria, si sois amantes tanto del cómic como de la película os recomendamos sobremanera el libro, es un acierto seguro.

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EMILY THE STRANGE: DERROCHE DE CREATIVIDAD

El nuevo icono de la cultura “underground” llega a nuestro país. 
Emily es una niña de doce años que se rodea de gatos y que quiere ser diferente a los chicos de su edad. Con este simple argumento se nos presenta la nueva publicación de la Editorial Norma.
Aunque a priori nos suene a lo de siempre, la obra los estudios Cosmic Debris (ilustrada por Buzz Parker y Brian Brooks) es una auténtica delicia y un derroche de creatividad y originalidad a partes iguales.

Hay que aclarar que lo que nos ocupa nos es un cómic propiamente dicho, sino más bien un libro de ilustraciones con breves frases, eso sí, todas con mensaje y una declaración de intenciones. Todos los textos y traducciones han sido supervisadas en su edición española por sus creadores ya que utilizan sutiles juegos de palabras.

Solamente se utilizan tres colores, blanco, negro y rojo  que se convierten en el rasgo distintivo de la publicación.

A pesar de no tener mucho texto, lo que sí que tiene es mucho mensaje, tanto en sus frases como en sus dibujos minimalistas, a priori, pero llenos de detalles por medio de los brillos y reflejos que se incluyen y a los que hay que prestar mucha atención.

Realmente llegas a sentir simpatía hacia esta pequeña niña oscura que quiere resaltar por estar al margen de los que la rodean, vivir en su propio mundo acompañada de sus gatos, donde sus sueños son nuestras pesadillas y donde ellas dicta sus propias reglas.

La protagonista confiesa que tiene trece años en lugar de doce, todos los gatos que la acompañan son negros, estos elementos dan al personaje un puntillo siniestro que tiene su gracia.

El resultado supone un concepto revolucionario ya que puede captar a los amantes de los cómics, como a los apasionados del diseño. Antes incluso de que llegaran sus libros a España, Emily gozaba de una gran fama en todo el territorio nacional. La verdad es que es un producto de marketing perfectamente llevado,  que se vende solo y todo el merchandaising que lleva asociado hace mucho tiempo que traspasó nuestras fronteras.

La edición de Norma es de una calidad inmejorable, tapas duras, papel grueso e impresión impecable. Aunque al primera vista pueda parecer un poco caro, no lo es.

En conjunto podemos decir que el primer número de Emily The Strange es un pequeño tesoro que se disfruta en un breve espacio de tiempo pero que se puede admirar una y otra vez sin cansarse.

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