LA PESADILLA QUE TE MUERDE LA COLA

RÍO ABAJO de PASCAL RABATÉ

2011-12-28T19:35:00.002+01:00

La obra que nos ocupa se la podría considerar de obligada lectura, tanto si eres amante de los cómics como si no. Abalada por el Premio de la crítica francesa al mejor cómic del 2007, Río Abajo nos cuenta la historia de Émile, un anciano que tiene una vida rutinaria. Sus días se resumen en ir a pescar y pasar el rato en el bar de turno con el grupo de amigos. Todo su mundo cambia cuando antes de fallecer repentinamente, su compañero de pesca, le cuenta que va a una agencia de contactos y tiene citas con señoras de sus misma edad y que se ha aficionado a la pintura y sus citas hacen las veces de modelo y las pinta desnudas.

Tras la muerte de su compañero de pesca Émile se replantea su situación de anciano rutinario y comienza a querer vivir la vida de otra manera, quizá de la forma que siempre le hubiese gustado, lo que tiene claro es que lo que le queda de vida no va a limitarse a la pesca y el bar.

Según avanza la historia vemos como el protagonista se ve envuelto en situaciones que jamás hubiese imaginado y que le dan fuerzas para querer seguir viviendo de esta nueva manera.

El dibujo de la obra es muy personal, no destaca por ser muy detallista pero se ajusta como un guante a la narración. Destacan la gama de colores de las escenas de penumbra y las que están iluminadas por la luz de una chimenea. También es muy significativo el sombreado que emplea Rabaté, siempre con líneas muy separadas y en ocasiones entrecruzadas entre sí.

Una historia llena de vitalidad, amablemente narrada, con un personaje central entrañable y que tiene un mensaje muy positivo. Es posible que la situación del protagonista esté muy presente entre nosotros pero al no ser unos ancianos aún no nos hemos planteado cómo será nuestra vida a esa edad. La historia de Émile es un ejemplo a seguir, simplemente por las ganas de cambiar y sobre todo... de vivir.

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SIN CITY, El Libro de la Película de Frank Miller y Robert Rodríguez.

2011-12-06T19:57:00.011+01:00

Sin lugar a dudas el universo creado por Frank Miller está alcanzando una dimensiones estratosféricas. Después del estreno de la película se está multiplicando la aparición de artículos relacionados con la misma.
Ahora nos llega la obra impresa definitiva, donde se engloban en un solo ejemplar tanto el mundo del cómic como el de la película.

Después de las malas experiencias con el cine, Miller no consentiría que su niño mimado (Sin City) fuese llevado a la gran pantalla si no tenía el control absoluto. En el libro Robert Rodríguez nos cuenta como se las ingenió para que accediese a codirigir la película junto a él. También cuenta el mexicano como siempre había sido fan de las obras de Miller, especialmente de Sin City y que siempre había entendido dicha creación para ser plasmada en el medio audiovisual. El argumento que terminó de convencer al dibujante fue que Rodríguez no quería hacer una adaptación, quería que transformar el cómic en imágenes.

Lo que acabamos de relatar es simplemente parte del prólogo, en el libro están englobados capítulos tan interesantes como: storyboard, guión, vestuario, maquillaje, comparativa de viñetas con escenas de la película...etc.
Al ser una obra tan completa, ningún aspecto resalta sobre el resto. Cualquier página del libro tiene su interés. Para un amante o estudiante de cine se nos antoja imprescindible ya que se desgranan todos los aspectos de la producción paso a paso: como se contrató a los actores, como se compusieron las escenas en el formato digital, como se han caracterizado a los personajes, el diseño del vestuario, los coches que aparecen, etc. Es decir, todos los entresijos de la película salen a la luz, desde las primeras ideas para llevar el cómic a la gran pantalla hasta el diseño de los carteles promocionales.

Otra de las curiosidades son los comentarios que se recogen, tanto de los directores como los actores que participan en la película. Siempre es curioso ver como gente de tanta repercusión habla de sus colegas de profesión, que es lo que más le gusta de trabajar en el cine o que admiran de sus compañeros.

Por último destacar la exquisita edición ante la que nos encontramos, en formato apaisado y de una calidad que es digna de mención. La relación calidad precio es irrisoria, si sois amantes tanto del cómic como de la película os recomendamos sobremanera el libro, es un acierto seguro.

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EMILY THE STRANGE: DERROCHE DE CREATIVIDAD

2011-12-03T22:58:00.001+01:00

El nuevo icono de la cultura “underground” llega a nuestro país.
Emily es una niña de doce años que se rodea de gatos y que quiere ser diferente a los chicos de su edad. Con este simple argumento se nos presenta la nueva publicación de la Editorial Norma.
Aunque a priori nos suene a lo de siempre, la obra los estudios Cosmic Debris (ilustrada por Buzz Parker y Brian Brooks) es una auténtica delicia y un derroche de creatividad y originalidad a partes iguales.

Hay que aclarar que lo que nos ocupa nos es un cómic propiamente dicho, sino más bien un libro de ilustraciones con breves frases, eso sí, todas con mensaje y una declaración de intenciones. Todos los textos y traducciones han sido supervisadas en su edición española por sus creadores ya que utilizan sutiles juegos de palabras.

Solamente se utilizan tres colores, blanco, negro y rojo que se convierten en el rasgo distintivo de la publicación.

A pesar de no tener mucho texto, lo que sí que tiene es mucho mensaje, tanto en sus frases como en sus dibujos minimalistas, a priori, pero llenos de detalles por medio de los brillos y reflejos que se incluyen y a los que hay que prestar mucha atención.

Realmente llegas a sentir simpatía hacia esta pequeña niña oscura que quiere resaltar por estar al margen de los que la rodean, vivir en su propio mundo acompañada de sus gatos, donde sus sueños son nuestras pesadillas y donde ellas dicta sus propias reglas.

La protagonista confiesa que tiene trece años en lugar de doce, todos los gatos que la acompañan son negros, estos elementos dan al personaje un puntillo siniestro que tiene su gracia.

El resultado supone un concepto revolucionario ya que puede captar a los amantes de los cómics, como a los apasionados del diseño. Antes incluso de que llegaran sus libros a España, Emily gozaba de una gran fama en todo el territorio nacional. La verdad es que es un producto de marketing perfectamente llevado, que se vende solo y todo el merchandaising que lleva asociado hace mucho tiempo que traspasó nuestras fronteras.

La edición de Norma es de una calidad inmejorable, tapas duras, papel grueso e impresión impecable. Aunque al primera vista pueda parecer un poco caro, no lo es.

En conjunto podemos decir que el primer número de Emily The Strange es un pequeño tesoro que se disfruta en un breve espacio de tiempo pero que se puede admirar una y otra vez sin cansarse.

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NIGHTMARY de Rick Remender y Kieron Dwyer.

2011-11-28T22:27:00.001+01:00

Recuperando artículos de obras que me han gustado.

La mini serie creada por Remender y Dwyer se nos presenta enun único volumen recopilado por la Editorial Norma para el público español, dentrode su colección Made in Hell.

Nos encontramos ante un cómic diferente, a caballo entre elthriller psicológico, la novela policíaca y con elementos de ciencia ficción.La protagonista del relato, Mary Specter, tiene la capacidad de entrar en lossueños ajenos, con ello ayuda a tratar a personas con trastornos mentales comoparte de una terapia que dirige su padre, un científico de dudosa reputación.Debido a un accidente que deja a su madre en coma Mary se implica cada vez másen dicha terapia hasta que los pacientes empiezan a sufrir misteriososaccidentes.
De nuevo me encuentro gratamente sorprendido por un cómic del que nunca habíaescuchado nada al respecto. El guión me parece acertado, sabe llevar el ritmode la obra paso a paso e ir desgranando los elementos esenciales en su justamedida. A pesar de ser una obra corta la trama consigue mantenerte en tensióndurante todas las páginas de la misma.

Lo que más destaca de la obra es el aspecto gráfico.Generalmente todo discurre en habitaciones y lugares oscuros, es decir, elmundo real es oscuro, los sueños son explosiones de colores muy vivos y unestilo de dibujo distinto al resto del relato. Todos estos cambios de estilodotan a la obra de dinamismo y es otro elemento que ayuda a a romper lamonotonía.
Por último destacar el brillante juego de palabras que ofrece la obra, NightMary que podría traducirse como Mary nocturna sólo se diferencia en una letrade Nightmare (pesadilla), que realmente es en lo que se convierte la vida de ladesdichada Mary.

Para los que les parezca interesante el trabajo de estos dosautores podéis consultar sus creaciones en sus páginas web: www.rickremender.com y www.kierondwyer.com .

Una buena elección para pasar un buen rato(con momento en tensión) e introducirse en un mundo de sueños que no siempreson felices y donde generalmente nada es lo que parece, muy recomendable.

www.normaeditorial.com

NOS VAMOS A ISLANDIA

2011-07-10T20:00:00.001+02:00

Dos semanas y estaré por aquellas tierras ¡Qué ganas!

CON SMARTPHONE

2011-07-04T19:54:00.000+02:00

HORARIO DE FIRMAS NORMA EDITORIAL SALON DEL COMIC DE BARCELONA

2011-04-12T22:17:00.002+02:00

http://www.normaeditorial.com/SalonComic2011/Horarios2011.pdf

NIKOLA SARCEVIC ACTUARÁ EN MADRID

2011-04-01T22:36:00.002+02:00

Post compartido en efectotunel.com
http://www.efectotunel.com/2011/03/nikola-sarcevic-millencolin-17-junio-madrid/#more-1028

Ser el cantante de un grupo de relativo éxito y tener en paralelo un proyecto en solitario puede ser un arma de doble filo. Lo que tus fans esperan de ti es un sonido en la onda de lo que haces con tu grupo principal pero… ¿tendría eso algún sentido?

Dentro del punk rock frontmen como Joey Cape (Lagwagon) o Tony Sly (No Use For a Name) comenzaron a coquetear con discos acústicos interpretando canciones de sus formaciones principales. El resultado es bastante bueno, es una forma de acercar sus canciones a otro tipo de público (sin olvidar a sus incondicionales). Más adelante han seguido con sus proyectos pero interpretando canciones compuestas expresamente para esta nueva etapa.

Nikola Sarcevic (Millencolin) sorprendió a todos con su primer trabajo en solitario Lock-Sport-Krock. Su propuesta era una mezcla entre folk y country, con algún ramalazo a Bob Dylan y ritmos clásicos de rock and roll.

Editado por su discográfica de siempre con su grupo principal (Burning Heart) y con temas en inglés, el disco vio la luz en 2004. Bien es cierto que los temas de Nikola tienen calidad y están impregnados de sentimiento. El problema que puede tener es que el público al que están destinados poco tiene que ver con la escena punk rock, que está a otros menesteres, por lo que la gente con la mente más abierta disfruta de su carrera en solitario y reconoce la calidad de sus composiciones.

Aunque su primer trabajo en solitario no tuvo el éxito esperado, dos años más tarde se edita Roll Roll and Flee (Burning Heart). Muy del estilo de su anterior creación pero quizá con temas más “alegres” y movidos. Aprovechando las fechas de las giras de Millencolin, Nikola busca días de descanso del grupo para ofrecer interpretaciones en solitario y hacer pequeñas giras (sobre todo por Suecia). El gran público sigue sin apoyar mayoritariamente su proyecto y sus conciertos se realizan en pequeñas salas.

Burning Heart no edita su tercer y último trabajo, Nikola & Fattiglapparna, sino la discográfica Stalematemusic. Quizá por la poca repercusión internacional los temas del nuevo trabajo son cantados en sueco, de esta manera se centra en el lugar donde tiene más seguidores. Para el resto supone un nuevo obstáculo (debo confesar que es el primer disco que escucho en sueco).

A pesar del inconveniente del idioma, Nikola sigue ofreciendo actuaciones por todo el planeta. El día 17 de junio actuará en España por vez primera en solitario.

La cita será en la sala Live!, y podremos disfrutar de la música del cantante del grupo europeo de punk rock de mayor repercusión. La afluencia de público es toda una incógnita. Nosotros acudiremos puntuales a la cita. Después del éxito de Joey Cape y Tony Sly, yo no me lo perdería.

Entradas (12 € anticipada / 15 € en taquilla) disponibles en:

www.kulturalive.com

www.lasala.biz/store

Potencial Hardcore (C/ Lozano, 15)

Tiendas Tipo Rosa Negra

Sun Records (Plaza Santo Domingo

FELIZ AÑO 2011 A TOD@S

2010-12-31T19:00:00.002+01:00

BAD RELIGION "The Devil In Stitches" LIVE

2010-10-21T23:44:00.002+02:00

Están algo mayores pero siguen siendo muy grandes.

NOVEDAD DE NORMA PARA EL SALÓN DEL MANGA

2010-09-14T19:07:00.000+02:00

LEAN "EL TRAJE DEL MUERTO"

2010-09-11T16:35:00.003+02:00

No he llegado ni a la mitad y me tiene enganchado.
Un regalo, los primeros capítulos por la cara.

https://www.bic-media.com/dmrs/widget.do?layout=singlepage&buyButton=no&clickTeaser=yes&arrowTeaser=yes&https=yes&jumpTo=book&isbn=9788496463868&width=200&height=375&pageHost=www.sumadeletras.com&LocalHost=http:&configUrl=https://www.bic-media.com/dmrs/widget/&startingPage=8&searchStr=&matchesStr=&myAdress=http://www.sumadeletras.com/es/libro/el-traje-del-muerto/&

ENTRADAS DE JOEY CAPE Y TONY SLY A LA VENTA

2010-07-02T00:06:00.000+02:00

http://www.kulturalive.com/concierto_detalle.php?idioma=cas&id_conciertos=876

JOEY CAPE y TONY SLY EN ESPAÑA

2010-05-01T13:02:00.001+02:00

19-07-2010 TBA, Sur de España
20-07-2010 Music Box, Lisboa
21-07-2010 Wurlitzer Ballroom, Madrid
22-07-2010 Takio Fest, Suances (Cantabria)

Sí es cierto, voy de cabeza.

UNA GRAN INICIATIVA

2010-04-26T21:44:00.003+02:00

Coincidiendo con la celebración en Barcelona del Salón del Cómic más antiguo de España, surge esta inicativa valenciana cuyo objetivo es promocionar el mundo del cómic y la labor de las librerías especializadas como nunca antes se había hecho: regalando un cómic a cualquier persona que el próximo Sábado 8 de Mayo entre en cualquiera de las tiendas participantes.
Siguiendo el ejemplo del “free comic book day” americano que lleva nueve años celebrándose con éxito en las librerías especializadas de Estados Unidos cada 1 de Mayo, queremos que este primer “Día del Cómic Gratis Español” siente las bases para que en años futuros se pueda implantar este acontecimiento en las agendas de todas las librerías especializadas en cómic de España y en todas las editoriales que publican cómic en nuestro país. Para ello, agradecemos de antemano toda la cobertura informativa que nos podáis facilitar para el mismo. Os recordamos que es una iniciativa totalmente inédita en España, que surge desde Valencia y que, entre otras, cuenta con la colaboración de la editorial Camacuc, la cual edita en valenciano todas sus publicaciones.
De momento aprovechamos esta primera nota informativa para facilitaros el cartel general del evento.
En próximos mensajes os iremos añadiendo la información de las tiendas y editoriales participantes, así como la dirección de una página web informativa del evento que estamos preparando.
Muchas gracias de nuevo por vuestro tiempo.
Un saludo desde Imágenes…
–
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Imágenes Comics
C/ Pelayo, 22 · 46007 · Valencia

Imágenes Manga
C/ Pelayo, 18 · 46007 · Valencia

Imágenes Shop
C/ Ruzafa, 14 · 46010 · Valencia

Imágenes Fantasy
C/ San Vicente, 92 · 46007 · Valencia

YA ESTÁ AQUÍ (y sigue en forma)

2010-04-20T23:24:00.003+02:00

De nuevo vuelve a encandilarme, la nueva entrega de Yotsuba te arrancará al menos una sonrisa. Toda una delicia y una visión de la vida de lo más fresca. VIVA YOTSUBA!

TOTORO EN DVD

2009-12-25T12:06:00.001+01:00

Un regalo ideal para estas fechas (yo doy ideas).

BLACK SUMMER

2009-12-12T11:34:00.004+01:00

Un adelanto de la próxima entrega de http://www.cuantoyporquetanto.com/

Hablar de Warren Ellis es hoy en día sinónimo de éxito en lo referente al cómic. Pero también lo es de extravagancia y argumentos un tantos pasados de rosca. No es que no me gusten "Los mundos de Ellis", lo que ocurre es que tanto él como Garth Ennis parecen empeñados de mostrar la cara más miserable de los superhéroes.

Gracias a los cómics he podido comprobar alguna de las "modas" que les acontecen. Si hace era un tiempo se empeñaban en enseñarlos la cara más humana de los héroes enmascarados (con las maravillosas Watchmen o Astrocity), la tendencia que se lleva hoy en día es mostrar el lado más oscuro de los mismos.

Blacksummer comienza con el asesinato del presidente de los Estados unidos a manos de un superhéroe porque considera que ha arrastrado al país a una guerra ilegal en Iraq y además ha robado las dos últimas elecciones. El asesino en cuestión es John Horus, un antiguo miembro de los Seven Guns, grupo que luchaba por salvaguardar la ley y el orden de los ciudadanos frene a un sistema corrupto. Horus comenzó a trabajar para el gobierno en su empeño obsesivo de crear un mundo mejor. El argumento se centra en las vidas de los Seven Guns junto a conspiraciones, traiciones y la particular visión que tienen los protagonistas de la justicia. Todo esto y el esfuerzo de reunir a los Seven Guns de nuevo para acabar con Horus.

El dibujo corre a cargo del artista nacional Juan José Ryp y sin desmerecer el guión, para mi es lo mejor de todo. Los diseños de personajes son brillantes, las escenas de acción brillantemente conseguidas y las composiciones a doble página son tan detalladas que puedes verlas una y otra vez y encontrar detalles nuevos sin parar.

Buena edición a cargo de Glenat, engloba toda la obra en un sólo tomo y la calidad de la misma es excelente. Podéis ver varias páginas Black Summer en el siguiente enlace: http://www.edicionesglenat.es/preview/blacksummer/default.html .
En definitiva, una obra amena regada del inconfundible y particular estilo de su guionista y que cuenta con el plus de un dibujo magistral.

http://www.edicionesglenat.es/

STAR WARS EN CONCIERTO

2009-12-11T00:48:00.001+01:00

El 20 de marzo no me lo pierdo ni de broma.

http://www.starwarsinconcert.com/

VUELVE URASAWA

2009-12-06T19:22:00.005+01:00

Reseña compartida con el gran Jorge Gripper:

Hacía mucho tiempo que no disfrutábamos tanto leyendo un manga tanto como lo hemos hecho leyendo el primer tomo de Pluto (y además esperando ansiosos cada nueva entrega que sale a la venta).

Y la verdad es que no es para menos, ya que se trata de una obra de un maestro del cómic como Naoki Urasawa, famoso por obras como Monster o 20th Century Boys, y basada en trabajos de Osamu Tezuka (que en nuestraopinión es, junto a Jack Kirby, el mejor artista que ha dado el cómic en toda su historia).

Usando parcialmente de base un capítulo del manga Astroboy, concretamente “El mejor robot sobre la faz de la Tierra” contenido en el tomo nº 3 de Astroboy (publicado por Glénat en España), Urasawa teje una trama absolutamente desbordante con miles de referencias y guiños al género de ciencia-ficción, y como no, a obras de Tezuka.

Partiendo del asesinato en extrañas circunstancias de un científico en su casa (homenajeando el inicio de Watchmen de Moore y Gibbons), el policia de la europol Gesicht (que recuerda bastante a Rick Deckard, el protagonista de Blade Runner, película bastante presente a lo largo de la historia) tendrá que buscar culpables entre los humanos y los robots. Pero hay un inconveniente: Los robots no matan, y menos a los humanos (en referencia a las famosas 3 leyes de la robótica presentes en la gran mayoría de la obra de Isaac Asimov). Aun así, Gesicht no lo tiene tan claro como el resto de sus colegas policías, así que visita a famosos robots de la época, para poder encontrar al culpable; Pero mientras investiga, más humanos y robots van muriendo a manos del mismo asesino. Desbordado por el caso, se dirige a conocer y pedir ayuda al robot más perfecto creado: Astroboy.

Respecto el nivel gráfico del manga comentar que es realmente impresionante. Quizá gráficamente más logrado que otras obras de Urasawa, como pudiera ser Monster. Y además, uno de los mayores atractivos consiste en ver adaptada la tecnología creada por Tezuka en Astroboy, como los coches patrulla con forma de perro, los aviones-pájaro, o el propio Astroboy.

Sin dudar a dudar uno de los cómics del año, que desde luego recomendamos a todo el mundo, tanto para los aficionados al manga como para los que todavía no han descubierto sus virtudes.

Pluto: Vuelve Urasawa

No es fácil comentar una obra de Naoki Urasawa. El genial mangaka japonés, al que algunos descubrímos con 20th Century Boys, y que más adelante encandilara con Monster, actualmente es el autor al que más adicción tenemos. Bien es cierto que así como Monster nos parece una obra maestra, 20th Century Boys es un thriller espléndido que no goza de un final a la altura del resto de la obra. Por lo tanto, debemos dejar a un lado nuestra pasión por el genial autor nipón e intentar comenzar de cero cuando tenemos entre nuestras manos el primer tomo de su nuevo manga.

Al margen de los aspectos meramente argumentales (que ya han sido comentados) debemos decir que Urasawa lo ha vuelto a hacer. Ha creado un planteamiento que te engancha desde el principio, situación que no es nueva para él y que es un ambiente donde se desenvuelve con toda soltura. Tomando prestadas referencias (Asimov, Philip K. Dick, Tezuka) vamos introduciéndonos de manera irreversible en su madeja argumental de la que va tirando lentamente del hilo. Maestro en la narración, Urasawa construye una trama principal de la historia de la que se desprenden varias subtramas que según avanza la historia van encajando en un engranaje perfecto.

Si bien es cierto que el primer volumen te deja con la miel en los labios y con esa sensación de "quiero más", el hecho de que la obra sólo tenga ocho tomos, me hace albergar esperanzas de que no se va a alargar innecesariamente.

Como contábamos anteriormente, el aspecto gráfico mejora respecto a sus anteriores creaciones, con el paso del tiempo se mantiene un argumento interesante y absorbente con el plus añadido de un dibujo todavía mejor.

Desde aquí recomendamos a todos la lectura de Pluto y felicitamos a Planeta por la cuidada edición y por su acierto a la hora de editar de estas joyas (lástima que no se decidieran por la edición de lujo). Vamos a disfrutar.

Reseña publicada en: http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/pluto.htm

RAMMSTEIN

2009-10-03T13:13:00.002+02:00

Os dejo el enlace del nuevo video de RAMMSTEIN, sin censura.
¡Toma ya!.
http://www.visit-x.net/rammstein/

VACACIONES

2009-08-30T12:58:00.001+02:00

Pues eso, a ver si lo recupero con fuerzas renovadas.

BONITA NOVEDAD

2009-07-07T00:41:00.004+02:00

Bonita historia la que se nos propone en este álbum. Un geólogo llamado Milander Dean, atormentado por sus recuerdos, llega a la isla ballenera de Yulkukany para realizar un trabajo rutinario. En la isla encontrará a una niña que le hará replantearse su vida.
Obviamente con esta breve introducción no podemos hacernos una idea de lo que nos vamos a encontrar. Lo que propone el autor es un tema que se ha tratado en muchas ocasiones, dos sentimientos contrarios enfrentados cara a cara. El geólogo representa la experiencia, el que lo ha vivido todo y porque no decirlo, está amargado. La niña es todo lo contrario: inocente, positiva, deseosa de experimentar y tan repleta de inquietudes y vitalidad que termina por saturar a su nuevo amigo.
Los dos protagonistas comienzan a pasar tiempo juntos y cada uno aporta su particular visión del mundo que les rodea. Una serie de acontecimientos inesperados, incluidos elementos mágicos, consiguen que Milander empiece a girar el timón de su vida hacia un sentimiento que tiene completamente olvidado: la felicidad.
Los dibujos de la obra son muy buenos, influidos por el mundo de la animación donde Fernández ya ha trabajado. Destacaría varios elementos, el movimiento que aporta a los personajes, la utilización del color (si no me equivoco ha sido tratada por ordenador) y sobre todas ellas, los gestos de los personajes, las muecas son geniales.
Publicado en la colección Delicatessen de Glenat, tanto la presentación como la calidad de impresión o del papel muy alta.
Me ha gustado mucho, se disfruta tanto el elemento gráfico como el argumento. Muy recomendable.

En la web de la editorial podéis leer una entrevista con el autor:
http://www.edicionesglenat.es/asp/reportaje.asp?pid=532

12 JUNIO NEW FOUND GLORY EN MADRID

2009-05-16T14:55:00.004+02:00

Por fin... espero que estén a la altura de mis espectativas.

"My Friends Over You"

THE BIG BANG THEORY

2009-05-08T19:02:00.002+02:00

Mi último descubrimiento (gracias Chustas). Así comienza la serie y es un no parar, ¡¡genial!!

A LUCHAR

2009-04-25T21:42:00.001+02:00

http://calorrismo.elbruto.es

A ver quien se anima a unos cuantos mamporros.

EN BREVE NUEVAS ENTRADAS

2009-04-24T17:21:00.002+02:00

Pues eso, aunque no tenga demasiados seguidores, en breve seguiré dando guerra. Amenazo con volver.

WATCHMEN (La película)

2009-03-07T01:37:00.002+01:00

Pues a mi me ha gustado.

BIG CULO DAY

2009-02-15T23:58:00.004+01:00

Casi se me pasa la gran iniciativa de Jotace.

Ahí va el mio, vale es del Anime, pero me gusta.

EL GRAN WARREN ELLIS

2009-02-14T21:10:00.007+01:00

Os dejo la reseña del último libro que he leído. A toda la gente que se lo he prestado le ha encantado (ya van 4 personas). Se podría comparar un poco con "Pulp Fiction" pero más desfasado, espero que os guste.

Warren Ellis (1968, Essex, Inglaterra) es conocido en el mundo de los cómics por ser guionista de series como “The Authority” o “Transmetropolitan”.
El autor ha querido probar suerte en el mundo de la literatura y nos presenta su primera novela. En ella se nos cuentan las desventuras de Mike McGill, un detective privado que funciona como un imán para las desdichas y los casos surrealistas. Sin apenas dinero en sus bolsillos nuestro protagonista se embarca en un nuevo caso que le aportará una gran suma económica. Lo que Mike no puede imaginar es que el caso que comienza a investigar le va a traer una compañera de viaje, Trix, una joven de lo más peculiar y prototipo de mujer desenfadada y dispuesta a todo, juntos se sumergirán en una búsqueda que les llevará a conocer el lado más oscuro, cruel y demencial de la América actual.
La lectura es muy ágil, el autor posee un estilo directo y fresco que hace que los capítulos se pasen volando. Cierto es que el libro tiene 187 páginas y utiliza recursos narrativos como capítulos de una sola línea que favorecen una lectura sin apenas pausas.
Lo que más destacamos es la imaginación de la que hace gala el británico y de los submundos (quizá no de ficción) por los que se mueven los personajes. Cuando parece que la situación no puede estar más pasada de vueltas, Ellis se encarga con maestría de aportar un nuevo elemento a la escena para que el desfase siga creciendo y sin desentonar.Una vez que te sumerges dentro del universo Ellis, pocas cosas pueden sorprenderte.
El buen rato está asegurado, siempre y cuando estés en sintonía con el sentido del humor del escritor y cuando aceptes que todo vale en su mundo. Desde el comienzo las situaciones disparatadas no paran de sucederse pero su creador se maneja con soltura para ir desgranando dichas escenas poco a poco y consigue que la lectura vaya ganando interés.
Recomendamos su lectura, no os dejará indiferentes y sin duda descubriréis muchas cosas que se pueden hacer con elementos tan simples como el agua salada, os lo aseguro.

www.normaeditorial.com

Reseña publicada en: http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/libros_caminotortuoso.htm

2009 EL AÑO DE WATCHMEN

2009-01-24T11:36:00.006+01:00

Watchmen, la película, está generando una expectación desmesurada. Primero el amago de "no estreno" por falta de acuerdo entre Fox y Warner por los derechos de distribución de la cinta.
También hay noticias acerca de que se ha cambiado el final, que al director le han acortado el metraje, de varias ediciones en DVD, de regalos exclusivos a los que acudan al estreno... vamos haciendo crecer la bola de nieve y no parando de generar noticias. Ahora nos encontramos (al menos en Madrid) que el cómic está descatalogado en casi todos los sitios, es decir, se está preparando nuevas ediciones para que coincidan con el estreno de la película en los cines el 6 de marzo, obviamente haré todo lo posible por acudir al estreno.
Adelantándose a la fecha del estreno, la editorial Norma nos presenta 3 libros inéditos que amplían el mito (como muy bien ellos dicen).

Los tres libros en concretos son:

WATCHING THE WATCHMEN
Impresionante obra del propio Dave Gibbons, que desvela el proceso creativo del cómic original.

WATCHMEN, EL LIBRO DE LA PELÍCULA
El libro oficial de la película, con multitud de fotografías y entrevistas al equipo técnico y artístico.

EL ARTE DE WATCHMEN
Interesante recopilación de los diseños de la película, desde el vestuario a los escenarios, que incluye nuevos dibujos de Dave Gibbons.

Toda la información la podéis encontrar aquí:
http://www.normaeditorial.com/distribucion/WATCHMEN.pdf

RECORDAD, EL 6 DE MARZO, NOS VEMOS EN LOS CINES

WATCHMEN (de verdad)

2009-01-06T19:48:00.004+01:00

Buceando por la red (en este caso lacarceldepapel) me encontrado con esto. Sólo hay una cosa que se me ocurre decir, disfrutadlo.

Untitled 1 from Takorete on Vimeo.

NUEVOS CONCIERTOS

2008-12-14T19:10:00.006+01:00

No ha comenzado el año y ya nos están poniendo los dientes largos con los conciertos venideros.
El primero en actuar será un grupo al que ya he visto en varias ocasiones pero que volveré a ver, siempre han cumplido con creces. NO USE FOR A NAME actuarán el día 5 de febrero en Madrid.

El segundo es una banda que me sorprendió muy gratamente con su "From under the cork tree" y que últimamente se han diluido un poco. Es la primera vez que actúan en Madrid y no podemos dejar pasar la oportunidad. FALL OUT BOY tocarán el día 13 de marzo en el Palacio de Vistalegre.

Para más información podéis visitar:
www.falloutboyrock.com
www.myspace.com/nouseforaname

PRESENTACIÓN DE OLIMPITA

2008-12-01T22:37:00.005+01:00

Os facilito la información que aparece en el blog europeo de Norma Editorial así como las fechas de la presentación de una obra que antes de salir ya es noticia por su (lamentablemente) temática de rabiosa actualidad:
"Ya queda menos para el estreno de la nueva novela gráfica de Hernán Migoya y Joan Marín: Olimpita.
La fecha escogida es el 12 de diciembre (novedades de ENERO / NAVIDAD) y como acciones de comunicación para que todo el mundo conzca esta novela gráfica de temática social y pueda conocer a sus autores se realizarán presentaciones en Barcelona, Madrid y Valencia.
Olimpita y Carmelo tienen una pescadería en el mercado de la Abacería, del barro barcelonés de Gràcia. Olimpita es tímida, sumisa, una buena mujer. Carmelo es un incondicional del Barça, charnego, chapado a la antigua y acostumbrado a llevar los pantalones en casa. Cuando las cosas van mal, Carmelo las paga con Olimpita y cuando van bien… también. Las vidas de Olimpita y Carmelo cambiarán para siempre cuando Ass, un senegalés que ha llegado a Barcelona en busca del futuro que no encuentra en su país, empiece a trabajar en su pescadería.
Si queréis conocer más detalles sobre la obra, los autores y leer las primeras páginas, no os perdáis su página web: OLIMPITA.WEB "

Más información y avance en: http://www.normaeditorial.com/Olimpita/

FECHAS Y LUGARES DE LA PRESENTACIÓN:

Fecha: 09.12.08.
Hora: 19:00h.
Librería: La CENTRAL
Dirección: c/Elisabets, 6 (Raval)
Ciudad: Barcelona
Contacto: Magali
Presentación: Lorenzo Silva

Fecha: 11.12.08.
Hora: 19:00h.
Librería: La CASA del LIBRO
Dirección: Gran Vía, 29c/ Salut, 27
Ciudad: Madrid
Contacto: José Hipólito
Presentación: Elvira Lindo
Notas: Mejor entrar por lac/ Salut(esq.Gran Vía)

Fecha: 15.12.08.
Hora: 18:30h.
Librería: JOKER
Dirección: c/ Urquijo, 27
Ciudad: Bilbao
Contacto: Fernando
Presentación: Koldo Azpitarte

Fecha: 17.12.08.
Hora: 18:30h.
Librería: FUTURAMA
Dirección: Guillem de Castro, 53
Ciudad: Valencia
Contacto: Nuria
Presentación: Álvaro Pons

MILLENCOLIN EN BARCELONA

2008-11-16T19:37:00.008+01:00

Pues otro viaje relámpago que me marco a Barcelona. En esta ocasión para ver a un buen amigo que es músico y que toca en un grupo llamado Millencolin. Curiosamente conocí a Nikola en Barcelona cuando él llevaba puesta una camiseta del Real Madrid (de Mijatovic concretamente). Yo me desplacé para ver su concierto pero en primera instancia no sabía que era Nikola con quién estaba hablando, luego me di cuenta.
Hace 14 años cuando nos conocimos Internet no estaba tan extendida como hoy en día. El mundo del fútbol hizo que empezáramos a hablar y que comenzara una amistad que ha perdurado a pesar de la distancia. Debo reconocer que es un gran tipo y que hemos compartido muy buenos momentos juntos. Es curioso comprobar como alguien a quien admiras por su música llega a convertirse en un buen amigo y puedas preguntarle mil cosas que antes de conocer a la persona te hubiese gustado preguntar. Aún le sigo bombardeando con preguntas sobre giras, grupos, conciertos...etc, no lo puedo reprimir, como no es para ningún medio me cuenta mil curiosidades, todas off the record.
Os dejo unas fotos y un vídeo con dedicatoria... ¡¡¡GRACIAS NIKOLA!!!

Cenando en una terraza con Nikola, Sergio y Mari.
Millencolin live.
Hasta pronto, nos vemos en.... ¿Goteborg?, ¿quén sabe?.

ZOMBIS Y TÍAS FRESCAS

2008-11-04T22:52:00.005+01:00

Antes de que el Salón del Manga de Barcelona nos inunde con sus novedades, vamos a comentar un manga que ya lleva publicados dos tomos y que ha llamado mi atención. Apocalipsis en el Instituto o High School of the Dead nace al amparo de videojuegos de terror como Resident Evil o Silent Hill, que posteriormente se convirtieron en película. El argumento es muy simple, una invasión de zombis que se extiende rápidamente por todo el mundo como una epidemia y la acción de la obra se centra en Japón, como era de esperar.

El primer tomo no puede tomarse como referencia, me explico. Sirve como presentación, tanto de los personajes como de la situación en la que se encuentran. Se exponen los hechos y los actores pero no se explica prácticamente nada, puede ser una estrategia para que te pique la curiosidad. Lo habitual es que se muestren algunas cartas y no ponerlas todas sobre la mesa sin más.

Para entrar en situación, nos encontramos en un instituto infectado de zombis (que sólo mueren si se les machaca la cabeza), unos pocos estudiantes que siguen sin infectarse por la plaga luchan por ponerse a salvo. Todos ellos tienes a seres queridos que ahora se alimentan de carne humana y vagan por las calles como en muertos vivientes. También desconocen el estado en que se encuentran sus familias ya que las comunicaciones se encuentran colapsadas. Básicamente es lo que pasa en este primer volumen, los protagonistas, desorientados y aterrados, se van encontrando poco a poco y urden un plan para escapar del instituto en el están confinados.

El dibujo es un tanto irregular. Hay mucho fan service, que obviamente es muy llamativo y atrayente, personajes femeninos están deliciosamente dibujados (a veces con unos atributos exageradamente grandes).

Si nos centramos en el conjunto del primer tomo da la sensación que muchas viñetas están un tanto recargadas y no se aprecia claramente el devenir de la narración.

Sin embargo el tomo dos mejora al primero y salimos por fin del instituto y el abanico de posibilidades se abre, el centrar toda la acción en un solo lugar merma las posibilidades del autor a menos que se trate de un genio de la narración y el suspense.

Apocalipsis en el instituto llega a nosotros por medio de Editorial Glenat que sigue ofreciendo productos muy bien presentados y publicados. Cabe resaltar los diseños de portadas que en mi opinión son un gran reclamo.

Reseña publicada en: http://cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/apocalipsisenelinstituto.htm

ANOTHER MONSTER

2008-10-18T23:08:00.005+02:00

Acabo de leer una noticia que me ha dejado picueto, como dirían en Muchachada Nui o La hora Chanante, con el culo torcido. Resulta que la editorial Timun Mas (esos de Elige tu propia aventura... si es que estoy viejuno), ha publicado una novela relacionada con el manga "Monster" de Naoki Urasawa. Os dejo la nota de la editorial y el enlace para leer las primeras 29 páginas. Mola, mola.
Avance: "El caso Johan conmocionó Alemania, a pesar de que toda la verdad sobre el mismo aún no ha sido descubierta. Este documento es un impactante reportaje llevado a cabo por un periodista que encontró semejanzas entre este caso y los asesinatos que tuvieron lugar en los suburbios de Salzburgo"

SIN COMENTARIOS

2008-10-04T17:44:00.003+02:00

Breve entrada para confirmar todos mis temores.
Como ya dije, esto no tiene nombre (aunque se empeñen en llamarlo Dragon Ball).

TRAILER DE WATCHMEN

2008-09-09T21:28:00.003+02:00

Primero fueron las fotos y ahora llega el trailer. Imagino que la mayoría que tenga interés por la película ya habrá navegado por Internet y lo habrá visto, pero por si aún queda algún rezagado, aquí lo tiene.
A priori, con lo poco que se puede sacar de este avance, la adaptación parece bastante fiel y los personajes están muy logrados. Yo tengo muchas expectativas en la película. Parece ser que el primer metraje era de 3 horas y le han metido la tijera hasta dejarlo en 2h 25 min. Sea como sea espero no llevarme un chasco (por ejemplo, lo que están haciendo con la nueva película de imagen real de Bola de Dragón no tiene nombre).

POBRE CABRÓN

2008-09-06T01:58:00.004+02:00

Una vez más debo entonar el “mea culpa”. Es la primera ocasión que me acerco a la obra de este autor y algunos de mis amigos lectores de cómics de nuevo ponen el grito en el cielo como me ocurriera con Watchmen. Y aunque es cierto que Matt no tiene la repercusión de Alan Moore, la verdad es que es uno de los referentes dentro de la corriente de cómics autobiográficos que tiene a American Splendor de Harvey Pekar y Robert Crumb como una de sus obras más importantes.Nos enfrentamos por tanto ante un relato de lo cotidiano, un diario hecho cómic que nos cuenta el día a día de un personaje, en este caso el propio autor, en el que no se escatiman detalles de sus obsesiones, comportamientos y por último pero no menos importante, sus miserias.

Matt se retrata de manera realista y nos muestra todos sus defectos como ser humano: La obsesión por un tipo de mujeres, la cobardía de la que hace gala a la hora de enfrentarse a situaciones difíciles, los problemas con su compañero de piso, su tacañería…etc. En definitiva situaciones con las que algunos nos sentiremos identificados o que nos recordarán mucho a alguien cercano a nosotros.

Es posible que muchos no disfruten con el género slice of Life (Rebanada de vida) pero lo cierto es que si se cuentan las historias sin tapujos poco a poco se apodera de ti un sentimiento de voyeur que hace que mires por la ventana de las viñetas la vida de otras personas.

A pesar de que el cómic está dibujado de manera caricaturesca las reflexiones que el autor nos plantea son de lo más adulto y seguro que nos hemos encontrado con más de una en algún momento de nuestras vidas.

En ocasiones es pertinente romper un poco el cliché y adentrarnos en un género nuevo para descubrir la grandeza del cómic, un vehículo de comunicación que acepta todo tipo de temáticas y estilos.

Es posible que no os enganche y que no sea lo que estáis buscando cuando os acerquéis a un cómic, es posible que lo que queráis es evadiros de la realidad y no sumergiros más en ella. Sin embargo es recomendable leer de vez en cuando obras como la que nos ocupan, ayudan de alguna manera a seguir con los pies en la tierra.

Reseña publicada en: http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/pobrecabron.htm

BUENAS NOTICIAS

2008-09-06T01:51:00.005+02:00

Una breve entrada para comunicaros que acaba de ser editado el tomo número 8 de Yotsuba en Japón. Esperemos que la editorial Norma se apresure a publicarlo en nuestro país, de esta manera podremos seguir disfrutando de las vivencias y ocurrencias de la pequeña niña del pelo verde. Para más información podéis visitar el blog de la editorial Norma.
Yo ya estoy desando tenerlo entre mis manos, lo devoraré en cuanto esté en mi poder, pero poco a poco y disfrutándolo.
Ahí va la portada. (Me encanta).

ANIVERSARIO

2008-08-08T16:43:00.006+02:00

Aunque el aniversario del que hablo fue exactamente hace dos días, hoy por fin puedo subir las fotos y el comentario.
El 6 de agosto de hace un año estaba(mos) en Japón. Nuestra estancia aquel día era en Hiroshima y se conmemoraba el aniversario del terrible suceso que tuvo lugar el 6 de agosto de 1945. Debo admitir que la primera vez que estuve en esta ciudad me sobrecogió su museo y los monumentos que hacían referencia a la paz, así como las historias que rodean a lo que sucedió después del lanzamiento de la bomba.
Pero estar allí el día que del aniversario, ser parte activa en los actos que se celebran y ver la gran masa de gente que se congrega en la ciudad (que se ha convertido en símbolo de la paz mundial) hace que sientas todo un poco más de cerca.
La cantidad de personas que lloran a sus seres queridos desaparecidos te puede llegar a emocionar, sin duda tienes la oportunidad de sentir en primera persona, aunque sea en una pequeña porción, la magnitud de aquella tragedia y desear con todas tus fuerzas que cosas así nunca vuelvan a repetirse.
Como siempre las imágenes hablan por sí mismas.

Linternas frente al Hiroshima Dome.

Coronas en el Parque de la Paz.
Monumento a Sadako, la niña de las pajaritas de papel.

Ceremonia en el Parque de la Paz.

Fachada del Museo de la Paz.

Monumento a los caidos.

Dejando nuestra linterna.

Señalando nuestra linterna, la de los remolinos de papel.

SKID MULLET, SEGUNDA PARTE

2008-07-31T16:37:00.005+02:00

Vacaciones, enfermedades, vaguería... todo se me ha juntado para que tenga esto un poco olvidado, pero no del todo. Una breve entrada para que podáis disfrutar de la segunda parte del vídeo de Skid Mullet, no tiene desperdicio. En esta parte nos centraremos casi en exclusivo en el personaje de Skid Mullet dejando a un lado a Jeff. Espero que os guste y si aguantáis hasta el final podréis ver un pequeño incidente.
Destacar que en la entrega anterior se podían ver grupos como Midtown y Lost Prophets. En esta segunda aparecen H2O, Mighty Mighty Bosstones o Lagwagon y durante ambos vídeos hay entrevistas a casi todos ellos.
Amenazo con volver pronto, je je je.

SE ACERCA EL FIN DEL MUNDO

2008-07-05T01:20:00.003+02:00

Sin palabras me he quedado. Espero que la peli sea la mitad de buena que el manga, con sólo eso el éxito está asegurado. Amigo se acerca, estad atentos.

SILENCE, I KILL YOU!!!!!!!!!!!

2008-06-29T19:33:00.003+02:00

Otra de esas genialidades que se encuentran por youtube. Es un poco antiguo, pero todos aquellos que no lo hayan visto, se lo recomiendo.
Es una especie de José Luis Moreno americano ( y actualiazado) con mucha gracia, además los muñecos están genial. El tipo en cuestión se llama Jeff Dunham, si buscáis hay muchos más, a mi este es el que más me gusta, seguro que al gran commander Jesús, también.

SKID MULLET ( y Jeff Windrum)

2008-06-17T19:55:00.004+02:00

Un vídeo de hace unos cuantos años.
Es lo que tiene cuando un amigo te pide ayuda para presentarse a un casting de MTV.
Sin comentarios, es mejor verlo (aunque debo admitir que me sigue pareciendo una absoluta genialidad).
En breve la 2ª parte.

Web de uno de los responsables: http://www.sammcglynn.com/sammcglynn.com/HOME.html

VISITA RELÁMPAGO A BARCELONA (LA CULPA FUE DE QUEENSRYCHE)

2008-06-09T23:54:00.009+02:00

La semana pasada tuve la oportunidad de volver a esta preciosa ciudad. Ya que Queensrÿche no interpretarían el Operation Mindcrime I y II en Madrid la excusa era perfecta para poder asistir a un concierto irrepetible disfrutar de nuevo de una de las ciudades que más me gustan.
Lo dicho, uno de los grupos que más me han marcado de los 80 y que sin duda crearon una esa obra maestra llamada "Operation Mindcrime". Debo agradecer a un buen amigo que me insistiera tanto para que escuchara el disco, con varias escuchas asimilé toda su grandeza y me rendí a la evidencia: estaba ante uno de los diez mejores discos que he escuchado en mi vida. Los de Seattle tocarían en Madrid pero al hacerlo en el festival Electric Weekend no interpretarían el montaje del "MIndcrime at the Moore" y eso tenía que verlo, no me lo podía perder. Ni corto ni perezoso me compré las entradas para Barcelona (dudaba entre Granada y Barcelona, pero ganó la última opción por varios motivos: sala donde sería el concierto y un billete de 19€ tuvieron la mayor parte de la culpa), así mataba dos pájaros de un tiro, asistir a un concierto que llevo persiguiendo veinte años y volver a disfrutar de una maravillosa ciudad.
El concierto fue grandioso, perfectamente interpretado, con un montaje espectacular digno de un musical. Estuve casi en trance durante una hora y media de las tres horas que dura el evento (hoy en día pocos grupos pueden presumir de conciertos de esa duración). Ha sido de los mejores conciertos que he visto (y mira que llevo). Cierto es que había un elemento sentimental y unas ganas enormes de ver Operation Mindcrime en directo. Pero siendo imparcial y sin dejarme llevar por fanatismos, la ejecución y el sonido fueron excepcionales, el único pero es que hubo menos de media entrada pero el público asistente lo compensó con una entrega total.
Y de Barcelona poco puedo decir que no se haya dicho ya, para volver mínimo una vez al año. Siempre se descubren y redescubren lugares llenos de encanto.

Geoff Tate y Pamela Moore (Operation Mindcrime)

Operation Mindcrime en directo

Plaza Junto a la Calle Duc de la Victoria, Barcelona. Donde estaba mi hotel

Imagenes en directo de: www.pamelamoore.net

LOREENA McKENNITT VUELVE A ESPAÑA

2008-05-15T19:35:00.008+02:00

Ha llegado el día. Después de ver sus actuaciones en Granada y Murcia, Lorenna Mckennit actúa en Madrid (ya era hora). Es un placer acudir a sus conciertos, ya estoy deseando que llegue el día. A pesar de que no tiene nada que ver con lo que suelo escuchar debo reconocer que la calidad de esta artista es brutal. Todos aquellos que hayan escuchado alguna vez su música saben perfectamente de lo que hablo. Para el resto que todavía no hayan tenido la suerte, están a tiempo de descubrir a una interprete/compositora sublime, si tenéis oportunidad de ir a verla espero que no os la perdáis. Os dejo los conciertos que ofrecerá en nuestro país sacados directamente de su página web:

15 de julio - Madrid - Sala Conde Duque
16 de julio - Málaga - Teatro Cervantes
18 de julio - Huelva - Auditorio de la Rábida
19 de julio - Lorca - Castillo de Lorca
20 de julio - Barcelona - Pendiente de confirmar
22 de julio - Valencia - Jardines de Viveros
26 de julio - Granada - Palacio de Congresos
27 de julio - Alicante - Plaza de toros

Bilbao y Santiago de Compostela, fechas sin confirmar.

Caravanserai en directo desde La Alhambra.

Crónica de su concierto en Granada:

http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/planetasonoro/cronicas/loreenamckennitt.htm

Para más información:

www.quinlanroad.com

EL ESPERADO FINAL DE 20th CENTURY BOYS

2008-05-15T19:13:00.005+02:00

Por fin llega el esperadísimo final de uno de los mejores mangas que he tenido la oportunidad de leer. Estoy ansioso de saber como acaban las aventuras de Kenji, Kanna...etc. Habrá que esperar hasta junio para que aparezca el primer tomo.
Os dejo el comentario que aparece en la web de Planeta:


"La historia de Amigo y todos sus compañeros emprende la recta final en esta serie limitada de dos volúmenes, en la que todas las dudas y enigmas que han rodeado a los 20th Century Boys se resolverán. Naoki Urusawa nos ofrece la conclusión de su opera magna, una serie de culto que ha cosechado éxitos de crítica y público por igual".

Algún día me gustaría hablar largo y tendido sobre esta obra maestra.

Más info en: http://www.planetadeagostinicomics.com

COMIENDO A DOS CARRILLOS EN JAPÓN

2008-05-11T21:58:00.008+02:00

Uno de los muchos atractivos que tiene el país del sol naciente es su gastronomía. A continuación unas cuantas fotos de nuestro viaje relacionadas con la comida. La verdad es que nos pusimos como el "tío tenazas" y cambiando el euro a casi 170 yenes, todo nos parecía barato. También resulta muy curioso el reclamo que se utiliza para atraer a los clientes en los restaurantes: los platos de comida falsa pero que parecen de verdad.
Ahí van las fotos:

Okonomiyaki en Hiroshima

Cerdo rebozado y frito con ensalada y sopa de miso en Tokyo.

Sushi en Pontocho, Kyoto (100 yenes las dos piezas, 60 céntimos al cambio).

Ramen en Shibuya, Tokyo.

Sushi en Ueno, Tokyo.

REENCUENTRO 16 AÑOS DESPUÉS

2008-04-28T22:50:00.005+02:00

Pues sí, después de dieciséis años y aquel memorable concierto de Afghan Whigs en la sala Revolver me he vuelto a encontrar con este viejo "amigo". Sin duda un genio dentro del panorama musical al que no se le ha hecho justicia. Todo un talento sobre las tablas; con una voz rasgada inconfundible y repleta de sentimiento. El pasado domingo 27 de abril desplegó todo su saber hacer junto a Mark Lanegan en la sala Heineken de Madrid presentando su nuevo proyecto de grupo llamado Gutter Twins.
La música necesita a artistas de la talla de Greg Dulli.
Un verdadero placer poder conversar de nuevo con usted.

UNA GRATA SORPRESA

2008-04-13T18:18:00.003+02:00

Al igual que me ha pasado con otro autores, anteriormente había permanecido ajeno sus creaciones, pero nunca es tarde si la dicha es buena. Investigando un poco sobre la trayectoria de Jaime Martín he podido comprobar que su más reciente obra se aleja bastante de sus anteriores trabajos, no tanto en el aspecto gráfico (que también) pero sí en la temática de su propuesta.
Lo que el viento trae se trata de una obra ambientada en la Rusia de los zares y que nos cuenta la dura vida de un médico recién licenciado y los problemas que tiene para ganarse la confianza de unos aldeanos que viven lejos de Moscú y que están llenos de prejuicios y recelos.
En la introducción del cómic el autor da gracias a sus padres por los buenos momentos que han compartido en el pasado viendo películas de terror, elemento que adelanta la temática principal de la obra y que a su vez me llena de optimismo ya que soy un gran amante del género.
Martín plasma perfectamente en sus páginas ese sentimiento universal que es el miedo, tanto a los elementos que se escapan al razonamiento humano, como a lo desconocido. Los aldeanos de la historia viven llenos de miedo, miedo a las leyendas ancestrales que atemorizan tanto a los adultos como a los niños así como miedo a lo desconocido, papel que representa el nuevo médico, tanto por ser un extraño como por el poco conocimiento que existía en la época de la medicina.
El aspecto gráfico es digno de mención, la gala cromática que se utiliza es de lo más acertada, el autor sabe escoger con maestría el color que debe utilizar para cada momento de la narración. Colores apagados y pastel para el presente y el rojo para el pasado y un sueño del protagonista, ambos momentos relacionados con hechos sangrientos. A pesar de que el dibujo no sea especialmente detallista ni destaque por nada en particular se ajusta perfectamente a lo que el autor quiere transmitir.
A pesar de que la historia se asemeja un poco a la película El Bosque, la verdad es que se disfruta de principio a fin y su lectura es de lo más entretenido.
En las últimas páginas se incluye un apéndice donde se habla del guión, la ambientación, el story board…etc que junto con la gran calidad de la edición convierten al cómic en una obra muy a tener en cuenta. Totalmente recomendable.
Por último quisiera destacar la web del autor

Reseña pulicada en: http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/loqueelvientotrae.htm

A LA VEJEZ...

2008-04-12T22:56:00.005+02:00

Uno no está para estos trotes. Mi "carrera" deportiva está dando sus últimos coletazos y este año soy parte del Inter de Pilar, jugamos en tercera regional. Después de muchos años dándole al balón parece que va siendo hora de que cuelgue las botas. Quizá aguante un par de añitos más, lo cierto es que el buen ambiente del equipo favorece que no se pierda la ilusión.

Aunque faltan algunos miembros del equipo, citaré a los presentes en la foto, de derecha a izquierda: (Arriba) Bruno, Leo, Txomin, Raúl, Álvaro, Javi, Marcelo, Valentín, Óscar (entrenador), Abajo: Cañete, Paco, Alberto, Fabi, Castro, Alfonso, Quique, Veneno (Utillero). Al menos este temporada, a falta de seis partidos, ya tenemos el doble de puntos que la anterior, nos encontramos en la décima posición de nuestro grupo. Espero que escalemos algunas posiciones. ¡INTER!.

EN LA PLAYA DE JAPÓN

2008-03-26T11:38:00.013+01:00

En nuestro segundo viaje, aprovechando que era en Agosto, planificamos unos días para estar en la playa. A mi me hubiese gustado poder ir también a una playa "indoor" pero a la hora de elegir ganó el método tradicional. No teníamos muy claro cual era la mejor zona del país para poder disfrutar de las playas, después de investigar un poco, lo que mejor se ajustaba a lo que estábamos buscando era la península de Izu. Además nos quedaba de camino de vuelta ya que volvíamos de Hiroshima hacia Tokio, que es donde pasaríamos los últimos cuatro días antes de volver a casa.
Fuimos en tren bala (shinkansen) hasta Atami y de allí en un tren un tanto raro (raro en la disposición de los asientos ya que estaban situados de manera paralela a la ventana, en plan mirador) hasta Usami. El lugar era muy tranquilo, nada de ruido y lo curioso es que en todo el pueblo había un hilo musical como con música hawaiana, nos chocó mucho. Nos instalamos en nuestro hotel (el cual reservamos por Internet y no estaba mal, un poco más modesto y antiguo que el resto, pero tenía onsen). Las habitaciones que nos tocaron tenían unas vistas preciosas al mar. Lo malo fue que la playa que estaba al lado del hotel era muy pequeña y no había nadie. También vimos una red que delimitaba la zona de baño. Al volver al hotel nos dijeron que se habían visto tres tiburones de más de tres metros cerca de la playa y sólo habían podido pescar uno, que los otros dos aún seguían cerca, de hecho vimos dos helicópteros buscando a los tiburones.
Nos recomendaron ir a la playa de Orange Beach en Ito, que estaba a una parada de tren de nuestro destino y eso hicimos, de hecho el resto de días fuimos allí. La playa estaba mucho mejor cuidada y se notaba que era una zona turística, había puestos de comida, bebida, ropa, flotadores...etc. La experiencia fue muy agradable y nuestros cuerpos agradecieron los días de descanso y aprovechamos para coger fuerzas para la recta final en Tokio.
La última sorpresa que nos esperaba fue que encontramos un pequeño bar/restaurante (izakaya) en Ito en el que no cabían más de 10 personas. Estábamos muertos de hambre y después de mucho andar sin rumbo fijo decidimos entrar en el pequeño establecimiento tradicional, ¡qué acierto!. Se trataba de un negocio familiar, allí trabajaba la madre y los hijos y de hecho era la parte baja de la vivienda que estaba habilitada como local. Nos trataron de maravilla, el hijo (Kentaro) había tenido un pequeño accidente en moto y no podía trabajar pero hablaba un poco de inglés y nos hizo de interprete, la hija (Yuko) y la madre (la llamábamos mamá en japonés: "Kachan") eran las que se encargaban de todo. Comimos de todo, recuerdo especialmente el yakisoba y las brochetas de pollo. El resto de noches repetimos en el mismo sitio.
Ahora, como una imagen vale más que mil palabras, ahí van unas cuantas fotos:

Vistas desde la habitación (Usami beach).

Nuestra habitación.

Amaneciendo (noche de calor e insomnio).

Orange Beach I.

Orange Beach II.

Kentaro y Yuko con un gaijin.

Yuko y Kachan con las manos en la masa.

En breve: "Comiendo como el tío tenazas en Japón"

WATCHMEN, LA PELÍCULA EN EL 2009

2008-03-25T17:18:00.008+01:00

Ya se han hecho públicas las primeras imágenes de la película Watchmen. Los personajes están muy logrados pero... ¿podrán plasmar toda la esencia del cómic en la gran pantalla?. El día 6 de marzo del 2009 tendremos la respuesta, mientras tanto disfrutad con los personajes (echo de menos la imagen del Doctor Manhattan).

Búho Nocturno

El Comediante

Espectro de seda

Ozymandias

Rorschach

SALVA A LA ANIMADORA

2008-03-22T16:20:00.007+01:00

Siguiendo con los productos que causan adicción... acabo de descubrir esta maravillosa serie, lo sé, un poco tarde. Gracias a un amigo que me ha dejado la primera temporada en DVD he quedado completamente enganchado a esta genialidad. Me quedan 3 capítulos para acabar la primera temporada y quiero más. Quizá sea por mi afición a los comics (emotivo cameo de Stan Lee en la serie como conductor de autobuses) o simplemente porque la historia es buena, el caso es que posiblemente se trate de lo mejor que he visto en formato serie últimamente. Y como toda serie que se precie viene acompañada de su correspondiente merchandising... creo que esta camiseta estará muy pronto en mi poder. (La podéis encontrar en www.play.com , web que si no conocéis os recomiendo porque todos sus precios incluyen gastos de envío).

EURORISIÓN

2008-03-15T15:00:00.003+01:00

Sinceramente: ¡Eurovisión me la pela!. Siempre me ha parecido un Festival de tercera que no interesa a nadie. La mayoría de los grupos/cantantes que se han presentado estaban cortados por el mismo patrón (salvo honrosas excepciones como Lordi). Por lo tanto, para presentar a un grupo de metrosexuales cantapenas o una pseudofolklórica... mejor un tipo que va literalmente a montarla y a quedarse con todo el mundo. Aupa Rodolfo Chiquilicuatre. Viva el Chiki Chiki. En definitiva: ¡viva el cachondeo!.

Letra definitiva del baile del chiki chiki:

Lo bailan en la China y tambien en Alcorcón.
Dale chikichiki a esa morenita.
Que el chikichiki la pone muy tontita.
Lo baila José Luis, lo baila bien suave.
Lo baila Mariano, mi amor ya tu sabes.
Lo bailan los brother, lo baila mi hermano.
Lo baila mi mulata con las bragas en la mano.
¡Perrea! ¡Perrea!
El Chiki Chiki is a Reaggetton.
Dance in Argentina, Serbia and Oregón.
Give el Chiki Chiki to that little sister
with el Chiki-Chiki she's gonna like it mister!
Dance it with Alonso, dance it with Gasol.
Dance it with your brothers, all around the world.
Dance it with Bardem.
Dance it with Banderas.
Dance with Almodóvar. Dance la Macarena.
Y el chiki chiki se baila así.
Uno: el brikindans.
Dos: el crusaíto.
Tres: el maiquelyason.
Cuatro: el robocop.
Baila el chikichiki, baila el chikichiki.
Lo bailan los jevis y también los friquis.
Lo bailan en la cárcel, lo bailan en la escuela.
Lo baila mi madre y también mi abuela.
Baila el chikichiki, baila el chikichiki.
Lo bailan los jevis y también los friquis.
Lo bailan en la cárcel, lo bailan en la escuela.
Lo baila mi madre y también mi abuela.
Lo canta el Tigre Puma con su traje a rayas.
Y Juan Carlos le dice ¿por qué no te callas?
En el velatorio del Padre Damián.
Pusieron chikichiki y el muerto echó a bailar.
¡Bailar, bailar, bailar!
Y el chiki chiki se baila así.
Uno: el brikindans.
Dos: el crusaíto.
Tres: el maiquelyason.
Cuatro: el robocop.
Perrea Perrea.
Lo baila Jose Luis, lo baila bien suave.
Lo baila Mariano, mi amor ya tu sabes.
Lo bailan los bródel, lo baila mi hermano.
Lo baila mi mulata con las bragas en la mano.
Y el chiki chiki se baila así:
Uno: el brikindans.
Dos: el crusaíto.
Tres: el maiquelyason.
Cuatro: el robocop.
Uno: el brikindans.
Dos: el crusaíto.
Tres: el maiquelyason.
Cuatro: el robocop.
¡¡¡PERREA PERREA!!!

MI NUEVO VICIO

2008-03-06T20:28:00.003+01:00

Pues eso, hace poco me regalaron este genial juego para la PlayStation 2 y estoy enganchado. Además la versión que me ha tocado en suerte contiene canciones de rock de los 80 ¿qué mas puedo pedir?. Ya he conseguido obtener cinco estrellas en el nivel medio, el nivel difícil ya es para echarle horas, veremos cuanto tiempo se me resiste.

THE AFGHAN WHIGS: INJUSTAMENTE IGNORADOS

2008-02-23T18:11:00.015+01:00

Para hablar de The Afghan Whigs (haciendo una reverencia la vez que pronuncio su nombre) antes que nada debo volver la vista atrás y recorardar ese gran programa de TV que tantas cosas me descubrió: Metropolis en La 2. Un día cualquiera estaba viendo la tele y emitieron un reportaje sobre un nuevo estilo de música que se estaba fraguando en Seattle: el grunge. Se habló de grupos como Green River, Mother Love Bone ...etc a pesar de la contrastada calidad e influencia de los anteriormente citados a mi me llamó la atención un grupo de Cincinnati que en su video musical salían cantando debajo de un lavabo, concretamente era la canción "Turn On The Water", me cautivó su estilo, esa voz rasgada, ese piano, en fin, todo. Presto me puse a investigar (ni que decir tiene que por aquella época internet aún era una idea, corría el año1992). En una tienda de discos, que antiguamente eran los santuarios donde uno acudía a informarse me compré en vinilo su disco "Up in it", editado por Sub Pop, sello abanderado del grunge. Canciones como "You my Flower" o "I Know your Little Secret" ya apuntaban lo que el grupo podía ofrecer. Después de ver el vídeo por la tele yo quería hacerme con el disco en el que tocaban la dichosa "Turn on the Water". Me hice con él y con "Congregation" (Sub Pop) mis espectativas hacia la banda fueron sobrepasadas, estaba ante un grupo distinto, con una propuesta innovadora y que me llenaba e incluso me llegaba a entusiasmar. Mi sorpresa fue mayúscula cuando descubrí en un cartel en la calle que el grupo vendría a tocar en directo a Madrid. El día 16 de Abril de 1993 asistí en la sala Revolver a un acontecimiento histórico, un concierto de Afghan Whigs, no se llenó, pero era igual, todos los allí congregados guardaremos siempre el show en nuestra memoria. También guardo varias anécdotas personales de aquel día que en otra ocasión contaré. Debido a esas anécdotas y que están relacionadas con el concierto como con su siguiente disco esperé impaciente a comprarlo. "Gentleman" (Elektra) seguía en línea ascendente y estaba un escalón por encima de sus anteriores trabajos, afianzándose en su particular estilo que mezcla rock con soul y rhythm and blues.

¿Tenían límite de calidad estos tipos?. Por lo visto no. "Black Love" (Elektra) supuso una auténtica revelación para mi. El disco no es que sea un 10, ¡es un 11!. Perfecto de principio a fin, una joya de la música que ha pasado sin pena ni gloria, algo que me cuesta tanto entender... (al escuharlo no paraba de repetirme, "joder que buenos son, ¡qué clase!). Si usted ama la música, hágase un favor, escuche este disco, me estará eternamente agradecido. Es una lástima que este grupo haya sido tan infravalorado y casi casi ignorado. Se escapa de mis entendedaras visto lo visto en el panorama musical de la época.
En la misma fecha que se publicó "Black Love" los Whigs tuvieron la suerte de dar el salto a la gran pantalla de la mano de Ted Demme en Beautiful Girls, aunque sólo fuera a modo de cameo, allí los tenemos en el bar interpretando las versiones de Barry White "Can´t Get Enough Of Your Love" y de Frederick Knight "Be For Real", ambas incluídas en la banda sonora de la película (en la cual también destaca el tema "Suffering" interpretato por Satchel).
Después del poco éxito de ventas (aunque sí de crítica especializada) dejaron Elektra y editaron "1965" en Columbia. Un trabajo más flojo que los anteriores pero en el que seguían destilando calidad y buen hacer. Lamentablemente el grupo desapareció después de este disco pero sus miembros siguen vinculadoa al mundo de la música con distintos proyectos.

Greg Dulli se encuentra al frente de The Twilight Singers y comparte grupo con Mark Lanegan en The Gutter Twins (en Abril visitarán España, no os los perdáis) Dulli entre otras cosas también colaboró como cantante y guitarrista en la banda sonora de "Backbeat", John Curley toca el bajo en The Staggering Statistics y Rick McCollum es el líder (guitarrista, cantante y compositor) de Moon Maan.

Video Turn On The Water (Congregation)

Video Honky´s Lader (Black Love)

Discografía:

1988 Big Top Halloween (Ultrasuede)
1990 Up in It (Sub Pop)
1992 Congregation (Sub Pop)
1993 Gentlemen (Elektra Records)
1996 Black Love (Elektra Records) US #79
1998 1965 (Columbia Records) US #176
2007 Unbreakable (A Retrospective) (Rhino/Wea)

Para más información sobre el grupo:

http://es.wikipedia.org/wiki/Afghan_Whigs

http://www.summerskiss.com/

Reseña de Twilight Singers en Londres:

http://cuantoyporquetanto.com/htm/planetasonoro/cronicas/twilightsingers.htm

CALIDAD GATUNA

2008-02-16T16:06:00.002+01:00

Lo primero que me gustaría destacar antes de comenzar la reseña del cómic es la gran labor de la editorial La Cúpula. Los últimos títulos que he tenido la suerte de leer de dicha editorial me han gustado, la elección de sus publicaciones se suele basar en la calidad, tanto argumental como estética.
Gato Z es un manhwa (al final uno se va a perder con tantas clasificaciones), del coreano Byun Ki-Hyun. En él se nos cuenta como una mascota de parque de atracciones está intentado detener los malvados planes de “P”. El villano en cuestión está atacando a niños a los que cuando caen en su poder les deja sin voz. Gato Z cuenta con la ayuda de una empleada del parque de atracciones, ambos emprenden una cruzada para llevar al traste los planes de “P”. Mientras comienza la batalla, la joven que acompaña a la mascota del centro lúdico comienza a sospechar que debajo del disfraz de peluche se encuentra un verdadero superhéroe homónimo a nuestro protagonista y que aparece en las páginas de un cómic infantil.
La acción transcurre entre el mundo real y escenarios imaginarios que en varias ocasiones se entremezclan y se crea la confusión.
A destacar el cuidado dibujo y la alta capacidad del autor para captar los gestos de los personajes. También destaca la composición de las viñetas que se van sucediendo de manera cinematográfica. Por último resaltaremos las perspectivas que consigue el autor en algunas viñetas
La obra se compone de dos tomos y, ciertamente, te quedan ganas de leer el desenlace ya que el autor consigue que te sumerjas en la historia. La calidad tanto de impresión como de papel se está convirtiendo en seña de identidad de la editorial.
Nos encontramos ante un manhwa de alta calidad y muy recomendable. Gato Z está desando que os paséis por su lugar de trabajo, un parque de atracciones donde casi todo es posible ¿os animáis?

Reseña pulicada en: http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/gatoz.htm

BIG CULO DAY

2008-02-15T00:24:00.003+01:00

Aunque el blog no sea estrictamente de cómics, lo cierto es que siempre estarán presentes en él. Por lo tanto me uno a la gran propuesta de Jotace (que ya forma parte de mis enlaces) y aquí va mi culo. Un gran culo de la serie "Shadow Lady" magistralmente dibujado por Masakazu Katsura (Jotace perdóname por no colgar al final el que me proporcionaste de Manhunter 22, pero mil gracias).
¡ Viva el Big Culo Day!
Esperemos que se institucionalice la propuesta, el año que viene celebraremos orgullosos el segundo aniversario.

MÁS FOTOS DE LA SUBIDA AL FUJI

2008-02-12T19:33:00.000+01:00

Ahí van algunas fotos más de la subida al Fuji. Ahhhh, ¡qué recuerdos!
Como ya dije no llegamos a la cima pero hemos prometido volver.

Vistas en la estación de Kawaguchiko y tren representativo del lugar

Uno de los puntos de descanso donde se podía comprar casi de todo

Haciendo amigos en la subida (la simpática señora nos regaló pepinos con miso, sorprendentemente bueno!!!)

Inhalando oxígeno en un descanso

Camino de subida y vistas

¿Todo eso tengo que subir?

Nada más bajar (un poco cansados)

Al lado de nuestro hotel (a 50 metros)

Nuestra habitación (maldita bolsa)

JAPÓN EN LONELY PLANET MAGAZINE

2008-02-09T19:37:00.002+01:00

La Revista de Lonely Planet en su número de febrero se centra en Japón. Merece la pena adquirirla, los reportajes y las fotos son muy interesantes. Yo me la he comprado y animo a todo aquel que tenga pensado viajar a Japón o que haya estado allí a que haga lo mismo.
A continuación os facilito los reportajes que incluye la revista:

Japón. Universo por descubrir:
Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, el país asiático ha logrado crecer y mantenerse como un mundo aparte. Tradición y modernidad le otorgan una forma de ser insólita.
Kioto:
Antigua capital de los emperadores japoneses, Kioto mantiene en sus calles, santuarios, jardines y palacios el recuerdo del pasado.
Gastronomía:
Comer en Japón es siempre una fiesta, en la que puede participarse tanto en el restaurante más sofisticado como en un puesto callejero.
Monte Fuji:
Morada sagrada de los dioses, y techo y símbolo de Japón, la inmensa mole del monte Fuji atrae cada año a miles de peregrinos.
Samuráis:
Siglos de guerras fratricidas entre clanes han hecho que la influencia de estos guerreros se extienda a toda la vida japonesa.
Hokkaido:
Frente a las aglomeraciones urbanas que definen la isla de Honshu, la de Hokkaido encuentra en su naturaleza intacta el reclamo viajero.
Tokio:
Capital del país, Tokio es una ciudad de contrastes, que acoge a las tribus urbanas más rompedoras al lado del respeto a las tradiciones.
Kyushu:
La más occidental de las islas del archipiélago nipón encierra bajo su apariencia rural los secretos culturales del país primigenio.
Okinawa:
Conocido como el “Hawai japonés”, este archipiélago constituye el paradigma de la longevidad y el descanso.

Para mas información visitad: http://www.cultura03.cat/lonelyplanet/lonfeb08cas.html

Muy pronto, a petición popular, más fotos de nuestra subida al Fuji.

BLACKSAD: ORGULLO PATRIO

2008-02-03T22:03:00.001+01:00

La sorpresa más agradable del 2007. A pesar de que su primera edición fue publicada en el 2000, mi acercamiento a esta joya ha sido relativamente tardío. Aprovechando una de las reediciones de la misma llegó a mis manos y debo reconocer que he quedado maravillado por esta pequeña obra maestra creada por los dos autores nacionales.

Nos encontramos con un detective que investiga la muerte de una estrella de Hollywood que anteriormente fue su novia. Blacksad se pone tras la pista de los más cercanos a la chica y descubre una trama de crimen y corrupción que salpica a las más altas esferas. El detective empieza a ser un elemento molesto y los implicados harán todo lo posible para quitarle de en medio.

Los personajes son animales con constitución humana (una vez leído el cómic a mí me queda la sensación de que pueden ser personas que se representan con el dibujo de un animal, un gato por las siete vidas, un perro por la lealtad, una rata por ser un ser despreciable... realmente cada animal se puede asociar a un tipo de persona, pero esto es solo una impresión muy personal).

El relato bebe a todas luces del género negro, y realmente se consigue hacer un digno homenaje al mismo. A pesar de que el guión pueda pecar de poco sorprendente o ser un poco lineal, lo cierto es que la historia es entretenida y en ningún momento se hace pesada.

Mención aparte merece el dibujo de Juanjo Guarnido, espectacular. Todo es digno de mención, los primeros planos, la composición de las viñetas, el color, el sombreado, el manejo de la luz. Muchas viñetas pueden ser admiradas durante minutos sin aburrirte. El dominio del dibujante de las escenas en movimiento es un hecho, quizás su trabajo como animador en Disney tenga algo que ver.

El detective John Blacksad no acaba sus peripecias en este cómic, hay dos entregas más: Artic Nation y Alma Roja.

Numerosos premios avalan dicha publicación pero el verdadero premio es descubrir la obra de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.

El resto de entregas como "Artic Nation" y "Alma Roja" así como "Como se hizo... Blacksad" y "La historia de las acuarelas" están publicadas por la Editorial Norma.

Reseña publicada en http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/blacksad.htm

SUBIDA AL MONTE FUJI

2008-01-25T22:59:00.001+01:00

Llegando al Monte Fuji

Una de las tareas pendientes del segundo viaje a Japón era la subida al Monte Fuji y teniendo en cuenta que había una geóloga en el grupo se convirtió en visita obligada. En el anterior viaje no pude ver el volcán, incluso cuando estuvimos en Hakone el día estaba tan nublado que era imposible admirarlo.
Nuestra excursión empezó muy temprano por la mañana, para coger el primer autobús desde Shinjuku hasta Kawaguchiko. Habíamos reservado una habitación en el hotel Ks de dicha localidad (si queréis ver estos alojamientos os dejo la web, está disponible tanto en japonés como en inglés: www.kshouse.jp son baratos y la relación calidad/precio es excelente). La zona es preciosa, rodeada por lagos y montañas.
El viaje en autobús desde Tokio hasta Kawaguchico son casi dos horas. Llegamos a nuestro hotel, dejamos las maletas y nos fuimos a coger el primer autobús que nos llevaría hasta la quinta estación que es donde llegan los transportes y comienza el camino a pie. Compramos algo de aprovisionamiento(onigiris, sandwichs y hasta una pequeña bombona de oxigeno por si nos hacía falta al llegar a cierta altura) para la caminata y fuimos a la parada del bus. En la parada tuvimos la primera sorpresa positiva, era tanta gente la que estaba congregada que se hacía imposible que entráramos todos en un mismo autobús. Los responsables de los vehículos habilitaron tres autobuses demostrando una organización perfecta y una preocupación por sus clientes de lo más efectiva. El trayecto en bus desde Kawaguchiko hasta la quinta estación dura cerca de una hora. Al llegar vimos cantidad de gente preparándose para subir y muchas tiendas de comida y recuerdos, también había una estafeta de correos para mandar una carta o postal desde un lugar tan emblemático (no dejamos pasar la oportunidad de escribir una postal a nuestros familiares).

La Quinta estación

El camino a pie puede alargarse seis horas hasta la cima, si vas a buen ritmo, en cuatro y media te plantas allí. Lo malo es que tienes que subir y bajar muy rápido ya que el último bus de vuelta es a las siete de la tarde si mal no recuerdo. Lo planificamos un poco mal ya que lo más acertado es pasar la noche en una de las estaciones que están de camino a la cima. Intentamos subir y bajar en el mismo día, pero a medida que avanzaba el día vimos que el tiempo nos venía un poco justo, para la próxima vez (que espero que la haya) haremos noche en la montaña.

Mapa de la ascensión

Al principio es bastante llevadero y las vistas son preciosas, debo reconocer que fuimos a un ritmo tranquilo y aún así nos quedamos relativamente cerca de la cima en cuatro horas de subida, la geóloga nos abandonó pronto, subió a un mayor ritmo y se quedó muy cerca de la cima.
Es curioso ver la cantidad de gente de todas las nacionalidades que se congregan en torno a la misma actividad, pero realmente merece la pena pasar un par de días en ese privilegiado entorno. La temporada oficial de subida al Fuji es Julio y Agosto esa es una de las razones por las que hay tanta gente. Si alguien se anima le recomiendo que no se cargue de comida o bebida al principio ya que hay varios lugares para descansar (estaciones) donde puedes comprar de todo (un poco más caro a medida que subes), incluso hay baños, todo está muy bien organizado.
El ambiente de compañerismo reina durante toda la subida, la gente se preocupa por el que tiene al lado, aunque no se conozcan de nada incluso aunque no hablen el mismo idioma. La gente te ofrece agua y comida a cada parada, una gozada. Las estaciones además de para descansar sirven para admirar el paisaje.

Vistas y camino de subida

Poco a poco el camino se hace más escarpado, cuando comienzas es de tierra pero a medida que vas subiendo hay más rocas e incluso hay tramos escarpados que discurren entre riscos. Para los menos aventureros hay caballos que te suben relativamente cerca de la cima. Como ya he comentado en las estaciones te puedes quedar a dormir y creo que es la mejor opción para poder subir a la cima y ver amanecer. Nosotros lo hicimos en el Teide y la verdad que tanto la noche como el amanecer son experiencias muy recomendables. Una de las cosas que más nos sorprendía eran ciudadanos japoneses de avanzada edad que nos adelantaban durante la subida, menudas máquinas.

Mirando hacia la cima

Al final nos quedamos a 450 metros de la cima y nuestra geóloga a escasos 250 de los 3.776 metros de altura. Aunque parezca que 200 metros no son muchos, según avanza el camino cada vez cuesta más la "escalada". Para la bajada hay habilitado otro sendero, muy útil porque de esta manera no molestas a los que van subiendo y viceversa. El camino de vuelta se hace más corto y muy llevadero, al ser cuesta abajo... se agradece. Esa noche después de cenar caímos rendidos en el futón pero el cansancio acumulado había merecido la pena.

Antes de descansar

El Monte Fuji es una excursión muy recomendable, su cercanía con la capital y lo bonito del entorno lo convierten en prácticamente obligada. Desconectar un par de días del bullicio de Tokio nunca viene mal aunque debo admitir que el ritmo frenético de la capital nipona también tiene su encanto.

ANTIGUAS TRADICIONES

2008-01-15T22:53:00.001+01:00

Aún conservo un recuerdo muy bueno de la niñez relacionado con el cine. Cuando vivía en Aluche iba casi todas las mañanas de los fines de semana al cine. Mi madre con muy buen criterio (eso quiero pensar, porque seguramente lo que quería era tener la mañanas tranquilas y perderme de vista por un rato) nos mandaba a mi hermano y a mi al cine. Era un cine de barrio, concretamente el de San Ignacio de Loyola, que proyectaba dos películas en sesión continua.
Estoy convencido que mi afición por el celuloide se cimentó en esos años. Es una pena que ya no se conserven dichos cines, con este tipo de sesiones, que hacían acudir a mucha gente a las salas con la intención de pasar una mañana entretenida y por un precio muy razonable. Si hoy en día existiera la posibilidad que comento seguramente hubiese menos crisis en el sector.
Algunas de las películas que recuerdo de aquella época y que hoy en día cuando las veo me traen buenos recuerdos de la infancia son: "Conan el Bárbaro", "Krull", "Regreso al Futuro", "El Retorno del Jedi", "Galáctica" y sobre todo "Viernes 13 cuarta parte" con la que pasé una noche en vela pensando que Jason vendría a por mi. Uno ya tiene cierta edad y por aquel entonces yo era un alumno de sexto de EGB muy impresionable y más cuando un maromo con máscara de hockey se pasaba hora y media asesinado a adolescentes alegremente.
Añorando aquellos maravillosos años me gustaría que alguna sala, aunque fuese de manera testimonial, recuperara las dobles sesiones matinales. Sería una regresión muy interesante.

¿OPORTUNISMO?

2008-01-06T00:36:00.001+01:00

La banda italiana (sí, sí, italiana) Vanilla Sky nos ofrece una versión de la canción con la que nos han estado bombardeando en los últimos meses: "Umbrella" de Rhiana (vídeo incluido). ¿Es un tributo o bien es una forma de aprovechar el tirón y darse a conocer?.
En mi experiencia como redactor en la revista digital www.cuantoyporquetanto.com he podido comprobar los gustos tan variopintos que tienen los grupos de la escena punk rock, emo y metal. Os sorprenderíais de la música que suena en sus reporductores portátiles. A modo de ejemplo podemos decir que bandas como Hoobastank tocan en sus directos una versión de "Girls Just Wanna Have Fun" de Cindy Lauper, Satbbing Westward realizaron una genial versión del "Bizarre Love Triangle" de New Order. Incluso New Found Glory han editado dos CDs de versiones de temas de películas, el último de reciente aparición: "From The Screen to your Stereo" parte 1 y 2. La lista podría alargarse casi hasta el infinito. Todo esto me lleva a pensar que realmente admiran a los grupos a los que versionean, por muy raro que nos parezca. Siempre me ha gustado escuchar temas "clásicos" tocados por bandas que no tienen nada que ver musicalmente hablando con el interprete original. Es al menos curioso comprobar como suena la nueva versión.
Por otra parte siempre es grato ver que la escena punk rock se descentraliza y no es un producto casi exclusivo de Escandinavia. Cada vez se extiende con mayor calidad por el resto de Europa.
Lo que sí que es cierto es que Vanilla Sky tienen una cualidad: sentido del humor.
Por último, si alguien quiere ver a los italianos en directo, actuarán en Barcelona el día 16 de enero en la sala sidecar.

New Found Glory

LO NUEVO DE MILLENCOLIN ESTÁ LISTO

2008-01-03T23:20:00.001+01:00

Estrenamos la sección de música y para la ocasión he elegido (obviamente) uno de mis grupos favoritos y la noticia de que su séptimo disco en estudio, "Machine 15", muy pronto verá la luz. El disco ya sido grabado y mezclado, sólo falta la masterización del mismo que se llevará a cabo en Nueva York por George Marino.
Hace quince años que sigo al cuarteto sueco (aún recuerdo cuando fui desde Madrid a Barcelona para verles cuando presentaron en directo "Life on a Plate") y realmente su evolución ha sido increíble. Desde unos comienzos prometedores pero un tanto irregulares, hasta convertirse en una sólida realidad y una referencia dentro del punk rock, la banda ha crecido y ha pulido su sonido hasta convertirse en imprescindibles. Se han abierto camino en el difícil mercado europeo, han conquistado EEUU y hasta la lejana Australia. Su trayectoria y discografía les avalan. Lo más probable es que les veamos de gira por España sobre abril o mayo pero antes esperamos impacientes su nuevo trabajo en estudio. Canciones como "Penguins & Polarbears" o "Random I Am" siempre me acompañarán.

Más información en www.millencolin.com

OTRA GENIAL OBRA DEL GRAN MAURO ENTRIALGO

2007-12-29T19:54:00.001+01:00

EL DEMONIO ROJO ganas de follar de Mauro Entrialgo.

La editorial La cúpula edita en un único volumen todas las historias del personaje creado por el genial Mauro Entrialgo. A pesar de que estamos hablando de viñetas que empezaron a publicarse hace más de diez años (comenzó en 1994 y terminó en 2002) el humor que destilan sus páginas sigue vigente en nuestros días.
Mauro, conocido por personajes como Herminio Bolaextra o Alter Rollo, entre otros, nos presenta en esta obra a un fulano obsesionado con el sexo y que se expresa con mordacidad y palpable mala leche. Nos encontramos ante una sucesión de relatos cortos, fragmentos de vida cotidianos vistos a través del filtro de un autor que hace las veces de cronista social sin cortapisas. Las situaciones descritas resultarán familiares a más de uno y aunque el personaje del cómic en ocasiones actúe como un descerebrado a más de uno le hubiese gustado tener un carácter tan políticamente incorrecto en más de una ocasión.
Más que la obra (que es muy buena) me gustaría destacar al autor, un tipo que sabe captar como nadie a la sociedad en la que vive, sus deseos, obsesiones, frustraciones y que las plasma de la manera más natural.
Al tratarse de un relato humorístico en muchas ocasiones es posible que se exagere sobremanera alguna de las situaciones, pero en general la obra relata vivencias que son un reflejo del día a día, de las conversaciones con los amigos, de las historias que se cuentan después de una noche en vela saliendo de fiesta…etc. A pesar de que el autor no destaque por su maestría a la hora de dibujar, la verdad es que sus caricaturas son muy efectivas y vienen acompañadas de unos textos demoledores.
Todo lo que he leído de Mauro me ha gustado mucho y esta obra no iba a ser menos, todo un éxito si te identificas con el humor gamberro y directo.
La edición de La Cúpula es muy buena, de encuadernación rústica con solapas, papel de alto gramaje y gran calidad.
En resumen, te aseguras pasar un buen rato e incluso descubrirás como afrontar distintintas situaciones bajo un prisma radicalmente distinto.

El Demonio Rojo está editado en España por la editorial La Cúpula www.lacupula.com

Reseña publicada en: http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/eldemoniorojo.htm

ESOS AMABLES JAPONESES

2007-12-29T19:31:00.000+01:00

El pueblo japonés y sus gentes me cautivaron. A pesar de las estrictas reglas sociales que rigen su sociedad lo cierto es que el turista goza de un trato exquisito. No se si será porque es su verdadera naturaleza o por agradar a los de fuera... el caso es que en las dos ocasiones que he estado en Japón de vacaciones el trato ha sido inmejorable. Ni que decir tiene que en los hoteles te tratan muy bien (como en casi todos los sitios), en las tiendas una vez que entras no paran de interesarte por ti. Los ejemplos anteriormente citados quizá no sean muy válidos, son comportamientos que se dan por hechos. Lo más significativo es la gente de la calle, el ciudadano de a pie. En más de una ocasión nos perdimos, la gente se vuelca para ayudarte, deja sus quehaceres y te indica como ir a los sitios (teniendo en cuenta la barrera del idioma, que en algunas ocasiones es insalvable), incluso te acompañan para asegurarse de que llegas a tu destino. A la gente no les sorprende que te quieras fotografiar con ellos, aunque estén trabajando, es más siempre acceden con una sonrisa y muy buena predisposición. Incluso en Tokyo donde el ritmo de vida es más frenético la gente se afana por ayudar. Sin duda este aspecto de la sociedad nipona es otro atractivo añadido a la gran belleza que ofrece su país.

En breve comentarios "En la playa de Japón" y "Subida al Monte Fuji"
PD: En las fotos salgo yo, premio para quién adivine quien soy, un par de pistas: no llevo mono azul y no voy vestido de colegiala, que os veo venir.

YOTSUBAGGGHH!!!!!!!! (por Scarlett)

2007-12-28T23:56:00.000+01:00

"Basta de ñoñerías, esto es lo que le falta a Yotsuba para ser guay". Dichas palabras son obra de la autora del dibujo que amablemente me lo ha regalado para el blog. También me ha dicho que me va a diseñar un logo para el blog, a ver cuando se anima. A pesar de que esta nueva entrada está relacionada con Yotsuba creo que la imagen que nos regalan es radicalmente opuesta a lo que la niña del pelo verde representa, lo que la convierte en atractiva y original. Se mezcla la candidez de Yotsuba con el lado más oscuro de Death Note... ver para creer.

¡QUÉ VIENE, QUÉ VIENE!

2007-12-18T21:22:00.001+01:00

Parece ser que el tomo número siete de Yotsuba se publicará en Abril del 2008. Pues nada, nos toca esperar para seguir disfrutando de las delirantes aventuras de esta niña de pelo verde. La verdad es que me tiene enganchado, tiene algo que es muy difícil de explicar, todo aquel que lo haya leído sabe a lo que me refiero. Esperaré impaciente, como ya he dicho en otras ocasiones... ¡ VIVA YOTSUBA! . (Para mi su autor se está ganando un sitio de privilegio entre los Urasawa, Toriyama, Otomo... etc.)

Yotsuba! está editado en España por Norma editorial. http://www.normaeditorial.com/

OBRAS DE OBLIGADA LECTURA

2007-12-15T02:31:00.000+01:00

Me encanta la diversidad de los cómcis, en ellos podemos encontrar desde mundos imaginarios hasta la realidad más cruda. Los autores imaginan en sus mentes lo que quieren plasmar y de esta manera nos encontramos todo tipo de propuestas.

La que nos presenta La memoria en los bolsillos está de rabiosa actualidad, en ella se nos cuenta una historia de inmigración con algunas pinceladas de racismo, situación que lamentablemente está muy presente en nuestros días.

Todo transcurre en Francia, un anciano entra en un bar del país vecino con un niño en brazos buscando algo de comer para la criatura, anteriormente había acudido a una farmacia pero sin suerte. La gente que está a su alrededor comienza a interesarse por el anciano y el bebé. Por medio de flashbacks el Sr Letignal (nombre del anciano) va recordando como sucedió todo y quedan patentes los problemas que tienen los inmigrantes, los ghettos en los que son confinados y la doble moral que existe ante este tipo de situaciones.

La trama se centra en el Sr Letignal , esposa e hijo. El matrimonio Letignal siempre ha ayudado a los extranjeros por iniciativa propia. Pero cuando su hijo parece que tiene una relación más cercana con una joven de origen árabe todo cambia. Su madre adopta una actitud de rechazo y se muestra reacia a dicha amistad. Sin embargo el joven parece no entender el comportamiento de su madre y decide seguir ayudando a la joven.

Todas estas situaciones son narradas por el anciano que está en el bar y los que le rodean van dando su punto de vista. De esta manera los autores plasman las distintas opiniones de la sociedad francesa respecto a la inmigración.

Nos encontramos ante un cómic realista, de total actualidad y que plantea situaciones que te harán pensar. Me ha gustado el planteamiento y la atmósfera que los autores han dado a la obra, muy recomendable.

La Memoria en los bolsillos está publicado en España por Norma Editorial.

http://www.normaeditorial.com/

Reseña publicada en:

http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/lamemoriaenlosbolsillos.htm

MAIWAI: ENTRETENIDO, ORIGINAL Y RARESCO

2007-12-15T01:55:00.000+01:00

Uno de los mangas más esperados de la temporada, al menos para quien suscribre, ya ha salido a la venta. Después de obras como “La mujer de la habitación oscura” o la genial “Dragon Head” tenía mucha curiosidad por ver las evoluciones de su creador.
Para empezar diremos que “Maiwai” cambia radicalmente de registro respecto a todo lo que conocíamos de Mochizuki. Si sus anteriores obras eran oscuras, terroríficas, angustiosas…etc en esta ocasión nos encontramos ante una mezcla de aventuras y comedia con unas pinceladas de misterio.
Todo gira en torno al mar, a la inmensidad del mismo y los misterios que a día de hoy sigue encerrando. Funako, nieta de un legendario pescador, vive con su padre en la casa que les dejó su abuelo antes de morir. Ambos deben afrontar la deuda heredada de su padre/abuelo y tienen que seguir pagando la hipoteca de la casa. Para vivir desahogadamente deciden alquilar una de las habitaciones. El nuevo inquilino es un peculiar pescador que conoce las hazañas del legendario pescador y parece muy interesado en investigar los objetos del mismo convencido de que en la casa esconde un gran secreto.

Con estos elementos Michozuki comienza crear una trama de aventuras con algunos elementos surrealistas (como por ejemplo el extraño dolor que tiene la protagonista en el pecho y que le lleva a tocarse los senos de manera un tanto lasciva en cualquier tipo de situación). También contiene aspectos universales como la superación personal (la protagonista intenta cada día ser mejor luchadora y mejor persona), la relatividad (lo pequeños que somos los seres humanos ante la inmensidad del mar) y románticos (los peculiares piratas que entran en escena al final del primer tomo).
El dibujo sigue la línea que de anteriores obras del mangaka, quizá en esta ocasión al ser una obra más desenfadada los trazos son más simples y predomina el estilo caricaturesco, utilizando en ocasiones la mueca exagerada.
La edición respeta el original japonés que en esta ocasión es un tomo más grueso de lo habitual, el volumen consta de 280 páginas, tanto la encuadernación como la impresión son de gran calidad.
Lo nuevo del creador de “Dragon Head” ya se encuentra entre nosotros, de momento la cosa pinta bien, el primer tomo es entretenido y te deja con ganas de más, esperemos que la historia vaya ganando en interés y aventuras, sin duda el autor no es nuevo en la materia y sabe como hacerlo. De hecho ya ha salido a la venta el segundo número y la trama sigue ganando en interés; de todas formas estamos ante un manga distinto y un tanto raresco, pero mola.

Maiwai está pulicado en España por Ediciones Glenat.

http://www.edicionesglenat.es

Reseña publicada en:

http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/maiwai.htm

CASQUERÍA DE LA BUENA

2007-12-10T23:31:00.000+01:00

Hay que ver las películas que nos esperan. El trailer que podéis admirar pertenece a una producción japonesa que se va a estrenar en fechas venideras, Machine Girl. No tiene desperdicio. No perdáis detalle, madre mía ¡qué intensidad! Sin palabras.

LA MALDICIÓN DE KYOTO II

2007-12-10T03:00:00.000+01:00

El segundo día en Kyoto estaba perfectamente planificado. Nada podía salir mal. Madrugamos para poder visitar todos los lugares seleccionados. El primer destino era el templo de Nishi-Hoganji. Aunque parezca mentira desde primera hora el día se nos empezó a torcer. Estábamos alojados muy cerca de dicho templo, a pesar de eso y gracias a un mapa con una escala que no era para nada real, lo que iba a ser un paseo de 5 minutos se convirtió en una hora. El templo estaba en obras y fue muy curioso ver como niños pequeños (creemos que en actividades organizadas para la vacaciones de verano) limpiaban la arena cercana al templo. La segunda parada sería el templo de Toji Higashimon, famoso por su pagoda de cinco pisos. Aquí no hubo contratiempos, llegamos perfectamente en autobús y la visita fue muy agradable. Tercera parada, Sanjusangendo, templo budista famoso por las mas de mil estatuas doradas que se muestran en su interior. Otra vez reinó la confusión, cuando bajamos del autobús no encontrábamos el destino, preguntamos a varias personas, tampoco se orientaban, fuimos a dos templos creyendo que era nuestro destino, nada que ver. Al fin llegamos a Sanjusangendo, visita recomendada a todos los que vayan a Kyoto, lo malo es que nos dejaron hacer fotos en el interior.

Después de la tercera visita ya eran las dos de la tarde, decidimos ir al templo Kiyomizu-dera. Famoso por sus tres fuentes de agua y su reciente nominación a las siete Nuevas Maravillas del Mundo. La parada de autobús estaba un tanto alejada del templo, hacía muchísimo calor y todo el camino hasta el templo es por calles tradicionales repletas de tiendas de souvenirs y por lo tanto atestadas de gente. Dicha combinación de factores hizo que no pudiésemos ir muy rápido. Cuando llegamos a la entrada del templo había una cola considerable para entrar y teniendo en cuenta que para ver todo el entorno del templo nos llevaría mucho tiempo decidimos ir al Ginkakuji (Templo de Plata).
El entorno, los jardines y las vistas del Templo de Plata son espectaculares, el templo en sí no merece la pena, de hecho la plata no aparece por ningún sitio. De todas formas por el resto de factores hace que merezca la pena desplazarse hasta allí. Por último queríamos ver (yo de nuevo) el Kinkakuji, cogimos el autobús correcto pero en dirección puesta a nuestro objetivo, tuvimos que bajar, cruzar de acera y esperar al autobús. El resultado es que cuando llegamos el templo estaba cerrado.
Esa misma noche Kyoto nos ofreció una noche genial, que no esperábamos y que fue una agradable sorpresa.
Kyoto es una visita obligada cuando vayáis a Japón, no dejéis de ir, como consejo os digo que no os desesperéis si algo no os sale bien, id con calma y disfrutad de cada minuto.

TRAILER RESIDENT EVIL 5

2007-12-09T18:34:00.000+01:00

Uno de los juegos que más me ha gustado en la PS2 es Resident Evil 4. Ahora se me han puesto los dientes largos al ver el trailer de la nueva entrega ¡qué buena pinta tiene!. Tendré que pensar seriamente en hacerme con una PS3.

VIDEO DE JAPÓN

2007-12-01T12:46:00.000+01:00

En Telemadrid emitieron un video de nuestro primer viaje a Japón. Se centraron únicamente en Tokyo (exigencias del programa). A pesar de que cometen un par de errores a la hora de dar la información (dicen que el Japan Rail Pass vale para el metro, lo que no es cierto o que Shibuya es la zona más pija de Tokyo, que tampoco es verdad) la edición no quedó mal. Espero que os guste.

DRAGON´S LAIR : BUENOS RECUERDOS

2007-11-27T09:52:00.001+01:00

Buenos recuerdos, muy buenos recuerdos. Es lo primero que me viene a la mente cuando leo el título: “Dragon´s Lair”. Yo fui uno de esos niños que se gastaron infinidad de pagas en la máquina recreativa que da nombre al cómic. Dicha recreativa fue toda una sensación en su época, acostumbrado a ver videojuegos con píxeles del tamaño de una lenteja, poder disfrutar de un juego que era un capítulo de dibujos animados fue toda una experiencia, no en vano estamos hablando de 1983.

El creador, Don Bluth, trabajó para la todopoderosa Disney y siguió su camino en solitario haciendo lo que más le gustaba, dedicarse a la animación. De esta manera nacieron tanto el primer videojuego como sus posteriores secuelas.

El cómic basado en la creación de Bluth plasma perfectamente la esencia y el diseño del videojuego, es más, muchos de los pasajes de la primera aventura de Dragon´s Lair aparecen en el primer número. Para los que no estén familiarizados con la creación de Bluth podemos decir que nos encontramos ante una historia de aventuras a la antigua usanza con caballeros, dragones, princesas, etc. Dirk, protagonista de la historia, es un conocido caballero mata dragones, su trabajo es proteger el reino y defenderlo cuando esté en peligro. Singe, uno de los dragones más poderosos, harto de ver como el protagonista acaba con sus hijos decide vengarse y raptar a la princesa Daphne, novia de Dirk. Así comienza la aventura y el cómic se centra en el largo camino que tendrá que recorrer nuestro protagonista para salvar a su amada de las garras del malvado dragón. La obra cuenta con los dibujos de Fabio Laguna y el guión de Andy Mangles. A pesar de que el dibujo tiene ese toque de Disney no es un cómic infantil, es más en algunos momentos la historia tiene algún que otro guiño para adultos. Estamos ante una publicación que hará las delicias de los nostálgicos y que posiblemente capte a muchos no iniciados en el maravilloso mundo de Dragon´s Lair.

Dragon´s Lair está editado en España por Norma editorial. http://www.normaeditorial.com/

¡VIVA YOTSUBA!

2007-11-23T10:59:00.001+01:00

El cómic (manga en esta ocasión) jamás dejará de sorprenderme. Últimamente los mangas que más me han gustado y que recomiendo (siempre que me piden consejo) son obras como “Death Note”, “20th Century Boys” o clásicos como “Akira” o “Dragon Ball”. La mayoría de ellos cuentan historias un tanto complicadas y que difícilmente van a ser disfrutadas por la gente más joven (sinceramente no creo que sea el público al que están destinados).

De sopetón me doy de bruces con Yotsuba, a priori un manga de lo más normal que relata el día a día de una niña de 5 ó 6 años. Si lo único que conocemos de la obra son esos datos probablemente no nos llame la atención, lo bueno viene cuando comienzas a leer y te das cuenta que la historia rebosa frescura por los cuatro costados. El autor hace que te adentres de lleno en las ocurrencias de Yotsuba y posiblemente consiga una regresión a la infancia de todos los lectores que se sumerjan en sus páginas. Debo reconocer que quizá sea el niño que llevo dentro el que me haga pasármelo bien leyendo este tipo de historias o el que me haga disfrutar con películas como “Mi Vecino Totoro”. He quedado completamente cautivado por las peripecias de esta niña de pelo verde con cuatro coletas y a su vez de la magistral forma que tiene el autor de plasmar en viñetas la peculiar forma que tiene la protagonista de afrontar lo cotidiano. El éxito de una obra muchas veces reside en la manera en que se cuenta y en cómo hacerlo, ya puede ser una trama compleja o un relato simple, si el autor tiene el don de ser un buen comunicador, el resultado suele ser positivo y entretenido. Yotsuba representa la inocencia, los impulsos, rebosa vida y alegría por los poros de su piel, se convierte en el polo opuesto al mundo de adultos en el que vive y que desestabiliza a la mínima ocasión.

En definitiva, un manga con un planteamiento simple, con un dibujo sencillo y con pasajes cotidianos afrontados desde el punto de vista de una tierna infante. Sin embargo, es un manga que encandila, enternece y enamora, es amor a primera vista, desde hoy me declaro Yotsubista acérrimo.

Yotsuba! está editado en España por Norma editorial. http://www.normaeditorial.com/

Reseña publicada en: http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/yotsuba.htm

LA MALDICIÓN DE KYOTO

2007-11-22T16:44:00.000+01:00

He ido dos veces a Kyoto, pues las dos veces me (nos) ha pasado algo. Nada catastrófico ni ningún accidente con heridos, pero sí pequeños contratiempos que truncaban tus planes y que echaban por tierra todos los preparativos. Aún así es una ciudad que merece la pena visitar y está repleta de lugares preciosos para visitar. De todas formas tiene que ser uno de los destinos obligados si vuelvo algún día. La primera vez que estuve allí sólo disponíamos de un día. Todo se hizo deprisa y corriendo, apenas vimos nada aunque lo que vimos lo disfrutamos al 100%, en 24 horas estuvimos nada más que en dos sitios, Templo de oro (Kinkakuji) y el Jardín Zen (Ryoan ji). Así empezó la maldición, la primera vez que vas a un lugar, te pierdes, no tienes muy claro a que hora cierran los sitios, no madrugas lo suficiente para poder ir con tiempo... de hecho, esa misma noche salimos por la ciudad y obviamente acudimos a la zona equivocado ya que eramos los únicos en el bar. A pesar de que tanto el Jardín Zen como el Templo de Oro nos parecieron dignos de admiración, teníamos la sensación de que nos habíamos perdido infinidad de cosas y que Kyoto tenía muchísimo más que ofrecer a los que la visitaran.
Segunda visita, aprendiendo del error planeamos dos días enteros en Kyoto. Primer día, llegamos más tarde de lo que pensábamos y con un hambre de lobos. Lo primero fue comer algo para no desfallecer. Decidimos que nuestro primer destino fuese Inari, a las afueras de la ciudad, mala elección. Nos confundimos de tren, nos tuvieron que indicar cual era el correcto, resultado, llegamos casi de noche. Inari es un sitio precioso, se encuentra ubicado en una montaña y es famoso por su camino de toriis.
El segundo día prometimos que todo iba a cambiar, lamentablemente no fue así.

PRIMERA ENTRADA

2007-11-19T18:42:00.000+01:00

La primera entrada no va a ser nada espectacular (quizá ninguna de las siguientes lo sea). Lo primero es familiarizarme con este nuevo soporte e intentar ir mejorando día a día.

Para empezar voy a mostrar una imagen del pasado verano (2007). Por segunda vez en mi vida voy a Japón, país que me encanta por muchos motivos. Obviamente hay aspectos de su cultura, sociedad o gastronomía con los que no comulgo pero en general es un sitio que me cautiva.

La imagen que podéis ver es el famoso Torii de Mijayima, lugar cercano a Hiroshima y que está considerado como una isla sagrada. Japón será un tema recurrente en este blog pero no se convertirá en un mono tema.

Primer objetivo cumplido, primera entrada completada.

En breve... las siguientes.