lunes, 28 de marzo de 2016

BUENAS NOCHES PUNPUN de INIO ASANO

Una de las apuestas más fuertes de Norma editorial en su catálogo de Manga para esta temporada se trata de una obra muy intimista y adulta. A pesar de que su protagonista es un pre adolescente las situaciones que se describen y la manera de afrontarlas nos traslada al mundo real de los sentimientos. Si bien es cierto que el protagonista se angustia porque para él es la primera vez que experimenta situaciones como rechazo o enamoramiento también es cierto que paralelamente a su historia conviven en la trama la de los adultos, todos miembros de su familia: sus padres y su tío.



Anteriormente tuve la suerte de leer Solanin (manga del mismo autor y muy recomendable), y pude apreciar que el autor tiene una exquisita soltura a la hora de narrar complejo mundo de los sentimientos, sus escenas son de la vida cotidiana donde todos nosotros nos sentiremos reflejados antes o después. Solanin está ambientada etapa de la vida, a caballo en lo referente a la edad de los personajes que aparecen en Punpun. Lo interesante de la obra que nos ocupa es la diferencia de edad entre los miembros de una misma familia que por diversos motivos se enfrentan al complejo mundo de las relaciones desde perspectivas radicalmente opuestas. 
Los más jóvenes con el prisma de la inocencia como elemento principal, los adultos desde una perspectiva más resabiada aunque son conscientes de que nunca acabamos de aprender cosas nuevas en el terreno sentimental.


El aspecto gráfico del autor me fascina. Es un maestro a la hora de reflejar emociones en los rostros. También me gusta el hecho de que represente a todos los miembros de la familia protagonista como garabatos. De esta manera puede reflejar que todos ellos se hallan inmersos en una situación especial y viven al margen del resto de integrantes de la obra. Es obvio destacar que cuando alguien vive sumido en sus pensamientos, problemas...etc solemos decir que vive en su mundo, pues una manera magistral de representarlo es con apariencia completamente distinta al resto.

La obra cuenta con 13 volúmenes y hasta la fecha se han publicado 5 en nuestro país. Una edición muy cuidada e idéntica a la original.
Espero que todos aquellos que decidan acercarse al mundo de Pun Pun obtengan sensaciones similares y disfruten de su lectura. Como ya he comentado, se verán reflejados en más de una ocasión.

lunes, 8 de diciembre de 2014

EL APARTAMENTO (el manwha)

Rescatando una entrada antigua 

El cómic coreano, manwha, irrumpe con fuerza en nuestro país. Hemos tenido la oportunidad de leer varias obras y es cierto que obras como La bicicleta roja o la que nos ocupa deberían ser disfrutadas por el gran público.

El argumento de El Apartamento es muy adictivo, un joven comprueba una tarde cualquiera que las luces de los apartamentos del edificio frente al que vive se apagan de manera simultanea. Lo que a priori parece una casualidad comienza a repetirse todos los días a la misma hora, las 21:56. Lo extraño del caso es que cada vez es mayor el número de luces que se apagan a esa hora en concreto. Para añadirle más misterio a la supuesta coincidencia, algunos de los inquilinos que viven en las casas cuyas luces se apagan fallecen al poco tiempo.
De esta manera el autor nos sumerge en la obsesión del protagonista por intentar averiguar que está sucediendo. Después de informar a la policía y que no le hagan caso comienza una cruzada en solitario para descubrir el misterio que esconde el edificio de apartamentos situado frene a su domicilio.
El único pero que se me ocurre para esta obra es el dibujo. El guión es solvente, la narración del autor es fluida pero cojea el dibujo, demasiado simplón, con trazos muy sencillos y de alguna manera da la sensación de infantil. Que el arte se de esta manera no ayuda a dotar al conjunto de la obra de mayor realismo o dramatismo. Seguramente en otras obras del autor como El Idiota funcionen a la perfección.
Por último destacar la composición de las viñetas, no es para nada un cómic al uso sino que la composición de las páginas no sigue ningún patrón ni está delimitada por cuadrículas, el autor coloca el texto y los dibujos sin ninguna referencia espacial (salvo la mera página).
La edición de planeta es muy buena, calidad de papel e impresión impecables, lo menos acertado es el tipo de tomo: medio tomo, como la antigua edición de Moster.
Una obra adictiva, ligeramente mermada por el dibujo pero que engancha. Estamos deseando que llegue el desenlace.

(Por lo visto el deseado desenlace nunca llegó y se suspendió la publicación)

YO ESTUVE EN UNA BODA EN JAPÓN

Recientemente pude asistir a un acontecimiento único, una boda japonesa (y en Japón).  En breve iré contando esta experiencia tan especial. Os adelanto una imagen del enlace. Estad atentos porque lo subiré pronto.


miércoles, 28 de diciembre de 2011

RÍO ABAJO de PASCAL RABATÉ

La obra que nos ocupa se la podría considerar de obligada lectura, tanto si eres amante de los cómics como si no. Abalada por el Premio de la crítica francesa al mejor cómic del 2007, Río Abajo nos cuenta la historia de Émile, un anciano que tiene una vida rutinaria. Sus días se resumen en ir a pescar y pasar el rato en el bar de turno con el grupo de amigos. Todo su mundo cambia cuando antes de fallecer repentinamente, su compañero de pesca, le cuenta que va a una agencia de contactos y tiene citas con señoras de sus misma edad y que se ha aficionado a la pintura y sus citas hacen las veces de modelo y las pinta desnudas.

Tras la muerte de su compañero de pesca Émile se replantea su situación de anciano rutinario y comienza a querer vivir la vida de otra manera, quizá de la forma que siempre le hubiese gustado, lo que tiene claro es que lo que le queda de vida no va a limitarse a la pesca y el bar.

Según avanza la historia vemos como el protagonista se ve envuelto en situaciones que jamás hubiese imaginado y que le dan fuerzas para querer seguir viviendo de esta nueva manera.

El dibujo de la obra es muy personal, no destaca por ser muy detallista pero se ajusta como un guante a la narración. Destacan la gama de colores de las escenas de penumbra y las que están iluminadas por la luz de una chimenea. También es muy significativo el sombreado que emplea Rabaté, siempre con líneas muy separadas y en ocasiones entrecruzadas entre sí.

Una historia llena de vitalidad, amablemente narrada, con un personaje central entrañable y que tiene un mensaje muy positivo. Es posible que la situación del protagonista esté muy presente entre nosotros pero al no ser unos ancianos aún no nos hemos planteado cómo será nuestra vida a esa edad. La historia de Émile es un ejemplo a seguir, simplemente por las ganas de cambiar y sobre todo... de vivir.

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martes, 6 de diciembre de 2011

SIN CITY, El Libro de la Película de Frank Miller y Robert Rodríguez.

Sin lugar a dudas el universo creado por Frank Miller está alcanzando una dimensiones estratosféricas. Después del estreno de la película se está multiplicando la aparición de artículos relacionados con la misma.
Ahora nos llega la obra impresa definitiva, donde se engloban en un solo ejemplar tanto el mundo del cómic como el de la película.
Después de las malas experiencias con el cine, Miller no consentiría que su niño mimado (Sin City) fuese llevado a la gran pantalla si no tenía el control absoluto. En el libro Robert Rodríguez nos cuenta como se las ingenió para que accediese a codirigir la película junto a él. También cuenta el mexicano como siempre había sido fan de las obras de Miller, especialmente de Sin City y que siempre había entendido dicha creación para ser plasmada en el medio audiovisual. El argumento que terminó de convencer al dibujante fue que Rodríguez no quería hacer una adaptación, quería que transformar el cómic en imágenes.



Lo que acabamos de relatar es simplemente parte del prólogo, en el libro están englobados capítulos tan interesantes como: storyboard, guión, vestuario, maquillaje, comparativa de viñetas con escenas de la película...etc.
Al ser una obra tan completa, ningún aspecto resalta sobre el resto. Cualquier página del libro tiene su interés. Para un amante o estudiante de cine se nos antoja imprescindible ya que se desgranan todos los aspectos de la producción paso a paso: como se contrató a los actores, como se compusieron las escenas en el formato digital, como se han caracterizado a los personajes, el diseño del vestuario, los coches que aparecen, etc. Es decir, todos los entresijos de la película salen a la luz, desde las primeras ideas para llevar el cómic a la gran pantalla hasta el diseño de los carteles promocionales.



Otra de las curiosidades son los comentarios que se recogen, tanto de los directores como los actores que participan en la película. Siempre es curioso ver como gente de tanta repercusión habla de sus colegas de profesión, que es lo que más le gusta de trabajar en el cine o que admiran de sus compañeros.



Por último destacar la exquisita edición ante la que nos encontramos, en formato apaisado y de una calidad que es digna de mención. La relación calidad precio es irrisoria, si sois amantes tanto del cómic como de la película os recomendamos sobremanera el libro, es un acierto seguro.



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