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lunes, 8 de diciembre de 2014

EL APARTAMENTO (el manwha)

Rescatando una entrada antigua 

El cómic coreano, manwha, irrumpe con fuerza en nuestro país. Hemos tenido la oportunidad de leer varias obras y es cierto que obras como La bicicleta roja o la que nos ocupa deberían ser disfrutadas por el gran público.

El argumento de El Apartamento es muy adictivo, un joven comprueba una tarde cualquiera que las luces de los apartamentos del edificio frente al que vive se apagan de manera simultanea. Lo que a priori parece una casualidad comienza a repetirse todos los días a la misma hora, las 21:56. Lo extraño del caso es que cada vez es mayor el número de luces que se apagan a esa hora en concreto. Para añadirle más misterio a la supuesta coincidencia, algunos de los inquilinos que viven en las casas cuyas luces se apagan fallecen al poco tiempo.
De esta manera el autor nos sumerge en la obsesión del protagonista por intentar averiguar que está sucediendo. Después de informar a la policía y que no le hagan caso comienza una cruzada en solitario para descubrir el misterio que esconde el edificio de apartamentos situado frene a su domicilio.
El único pero que se me ocurre para esta obra es el dibujo. El guión es solvente, la narración del autor es fluida pero cojea el dibujo, demasiado simplón, con trazos muy sencillos y de alguna manera da la sensación de infantil. Que el arte se de esta manera no ayuda a dotar al conjunto de la obra de mayor realismo o dramatismo. Seguramente en otras obras del autor como El Idiota funcionen a la perfección.
Por último destacar la composición de las viñetas, no es para nada un cómic al uso sino que la composición de las páginas no sigue ningún patrón ni está delimitada por cuadrículas, el autor coloca el texto y los dibujos sin ninguna referencia espacial (salvo la mera página).
La edición de planeta es muy buena, calidad de papel e impresión impecables, lo menos acertado es el tipo de tomo: medio tomo, como la antigua edición de Moster.
Una obra adictiva, ligeramente mermada por el dibujo pero que engancha. Estamos deseando que llegue el desenlace.

(Por lo visto el deseado desenlace nunca llegó y se suspendió la publicación)

miércoles, 28 de diciembre de 2011

RÍO ABAJO de PASCAL RABATÉ

La obra que nos ocupa se la podría considerar de obligada lectura, tanto si eres amante de los cómics como si no. Abalada por el Premio de la crítica francesa al mejor cómic del 2007, Río Abajo nos cuenta la historia de Émile, un anciano que tiene una vida rutinaria. Sus días se resumen en ir a pescar y pasar el rato en el bar de turno con el grupo de amigos. Todo su mundo cambia cuando antes de fallecer repentinamente, su compañero de pesca, le cuenta que va a una agencia de contactos y tiene citas con señoras de sus misma edad y que se ha aficionado a la pintura y sus citas hacen las veces de modelo y las pinta desnudas.

Tras la muerte de su compañero de pesca Émile se replantea su situación de anciano rutinario y comienza a querer vivir la vida de otra manera, quizá de la forma que siempre le hubiese gustado, lo que tiene claro es que lo que le queda de vida no va a limitarse a la pesca y el bar.

Según avanza la historia vemos como el protagonista se ve envuelto en situaciones que jamás hubiese imaginado y que le dan fuerzas para querer seguir viviendo de esta nueva manera.

El dibujo de la obra es muy personal, no destaca por ser muy detallista pero se ajusta como un guante a la narración. Destacan la gama de colores de las escenas de penumbra y las que están iluminadas por la luz de una chimenea. También es muy significativo el sombreado que emplea Rabaté, siempre con líneas muy separadas y en ocasiones entrecruzadas entre sí.

Una historia llena de vitalidad, amablemente narrada, con un personaje central entrañable y que tiene un mensaje muy positivo. Es posible que la situación del protagonista esté muy presente entre nosotros pero al no ser unos ancianos aún no nos hemos planteado cómo será nuestra vida a esa edad. La historia de Émile es un ejemplo a seguir, simplemente por las ganas de cambiar y sobre todo... de vivir.

www.normaeditorial.com

martes, 6 de diciembre de 2011

SIN CITY, El Libro de la Película de Frank Miller y Robert Rodríguez.

Sin lugar a dudas el universo creado por Frank Miller está alcanzando una dimensiones estratosféricas. Después del estreno de la película se está multiplicando la aparición de artículos relacionados con la misma.
Ahora nos llega la obra impresa definitiva, donde se engloban en un solo ejemplar tanto el mundo del cómic como el de la película.
Después de las malas experiencias con el cine, Miller no consentiría que su niño mimado (Sin City) fuese llevado a la gran pantalla si no tenía el control absoluto. En el libro Robert Rodríguez nos cuenta como se las ingenió para que accediese a codirigir la película junto a él. También cuenta el mexicano como siempre había sido fan de las obras de Miller, especialmente de Sin City y que siempre había entendido dicha creación para ser plasmada en el medio audiovisual. El argumento que terminó de convencer al dibujante fue que Rodríguez no quería hacer una adaptación, quería que transformar el cómic en imágenes.



Lo que acabamos de relatar es simplemente parte del prólogo, en el libro están englobados capítulos tan interesantes como: storyboard, guión, vestuario, maquillaje, comparativa de viñetas con escenas de la película...etc.
Al ser una obra tan completa, ningún aspecto resalta sobre el resto. Cualquier página del libro tiene su interés. Para un amante o estudiante de cine se nos antoja imprescindible ya que se desgranan todos los aspectos de la producción paso a paso: como se contrató a los actores, como se compusieron las escenas en el formato digital, como se han caracterizado a los personajes, el diseño del vestuario, los coches que aparecen, etc. Es decir, todos los entresijos de la película salen a la luz, desde las primeras ideas para llevar el cómic a la gran pantalla hasta el diseño de los carteles promocionales.



Otra de las curiosidades son los comentarios que se recogen, tanto de los directores como los actores que participan en la película. Siempre es curioso ver como gente de tanta repercusión habla de sus colegas de profesión, que es lo que más le gusta de trabajar en el cine o que admiran de sus compañeros.



Por último destacar la exquisita edición ante la que nos encontramos, en formato apaisado y de una calidad que es digna de mención. La relación calidad precio es irrisoria, si sois amantes tanto del cómic como de la película os recomendamos sobremanera el libro, es un acierto seguro.



www.normaeditorial.com

sábado, 3 de diciembre de 2011

EMILY THE STRANGE: DERROCHE DE CREATIVIDAD

El nuevo icono de la cultura “underground” llega a nuestro país. 
Emily es una niña de doce años que se rodea de gatos y que quiere ser diferente a los chicos de su edad. Con este simple argumento se nos presenta la nueva publicación de la Editorial Norma.
Aunque a priori nos suene a lo de siempre, la obra los estudios Cosmic Debris (ilustrada por Buzz Parker y Brian Brooks) es una auténtica delicia y un derroche de creatividad y originalidad a partes iguales.

Hay que aclarar que lo que nos ocupa nos es un cómic propiamente dicho, sino más bien un libro de ilustraciones con breves frases, eso sí, todas con mensaje y una declaración de intenciones. Todos los textos y traducciones han sido supervisadas en su edición española por sus creadores ya que utilizan sutiles juegos de palabras.
Solamente se utilizan tres colores, blanco, negro y rojo  que se convierten en el rasgo distintivo de la publicación.
A pesar de no tener mucho texto, lo que sí que tiene es mucho mensaje, tanto en sus frases como en sus dibujos minimalistas, a priori, pero llenos de detalles por medio de los brillos y reflejos que se incluyen y a los que hay que prestar mucha atención.



Realmente llegas a sentir simpatía hacia esta pequeña niña oscura que quiere resaltar por estar al margen de los que la rodean, vivir en su propio mundo acompañada de sus gatos, donde sus sueños son nuestras pesadillas y donde ellas dicta sus propias reglas.
La protagonista confiesa que tiene trece años en lugar de doce, todos los gatos que la acompañan son negros, estos elementos dan al personaje un puntillo siniestro que tiene su gracia.
El resultado supone un concepto revolucionario ya que puede captar a los amantes de los cómics, como a los apasionados del diseño. Antes incluso de que llegaran sus libros a España, Emily gozaba de una gran fama en todo el territorio nacional. La verdad es que es un producto de marketing perfectamente llevado,  que se vende solo y todo el merchandaising que lleva asociado hace mucho tiempo que traspasó nuestras fronteras.

La edición de Norma es de una calidad inmejorable, tapas duras, papel grueso e impresión impecable. Aunque al primera vista pueda parecer un poco caro, no lo es.
En conjunto podemos decir que el primer número de Emily The Strange es un pequeño tesoro que se disfruta en un breve espacio de tiempo pero que se puede admirar una y otra vez sin cansarse.

lunes, 28 de noviembre de 2011

NIGHTMARY de Rick Remender y Kieron Dwyer.

Recuperando artículos de obras que me han gustado.

La mini serie creada por Remender y Dwyer se nos presenta en un único volumen recopilado por la Editorial Norma para el público español, dentro de su colección Made in Hell.
Nos encontramos ante un cómic diferente, a caballo entre el thriller psicológico, la novela policíaca y con elementos de ciencia ficción. La protagonista del relato, Mary Specter, tiene la capacidad de entrar en los sueños ajenos, con ello ayuda a tratar a personas con trastornos mentales como parte de una terapia que dirige su padre, un científico de dudosa reputación. Debido a un accidente que deja a su madre en coma Mary se implica cada vez más en dicha terapia hasta que los pacientes empiezan a sufrir misteriosos accidentes.
De nuevo me encuentro gratamente sorprendido por un cómic del que nunca había escuchado nada al respecto. El guión me parece acertado, sabe llevar el ritmo de la obra paso a paso e ir desgranando los elementos esenciales en su justa medida. A pesar de ser una obra corta la trama consigue mantenerte en tensión durante todas las páginas de la misma. 



Lo que más destaca de la obra es el aspecto gráfico. Generalmente todo discurre en habitaciones y lugares oscuros, es decir, el mundo real es oscuro, los sueños son explosiones de colores muy vivos y un estilo de dibujo distinto al resto del relato. Todos estos cambios de estilo dotan a la obra de dinamismo y es otro elemento que ayuda a a romper la monotonía.
Por último destacar el brillante juego de palabras que ofrece la obra, Night Mary que podría traducirse como Mary nocturna sólo se diferencia en una letra de Nightmare (pesadilla), que realmente es en lo que se convierte la vida de la desdichada Mary.
Para los que les parezca interesante el trabajo de estos dos autores podéis consultar sus creaciones en sus páginas web: www.rickremender.com y www.kierondwyer.com .
Una buena elección para pasar un buen rato (con momento en tensión) e introducirse en un mundo de sueños que no siempre son felices y donde generalmente nada es lo que parece, muy recomendable.


                                                 www.normaeditorial.com

lunes, 26 de abril de 2010

UNA GRAN INICIATIVA


Coincidiendo con la celebración en Barcelona del Salón del Cómic más antiguo de España, surge esta inicativa valenciana cuyo objetivo es promocionar el mundo del cómic y la labor de las librerías especializadas como nunca antes se había hecho: regalando un cómic a cualquier persona que el próximo Sábado 8 de Mayo entre en cualquiera de las tiendas participantes.
Siguiendo el ejemplo del “free comic book day” americano que lleva nueve años celebrándose con éxito en las librerías especializadas de Estados Unidos cada 1 de Mayo, queremos que este primer “Día del Cómic Gratis Español” siente las bases para que en años futuros se pueda implantar este acontecimiento en las agendas de todas las librerías especializadas en cómic de España y en todas las editoriales que publican cómic en nuestro país. Para ello, agradecemos de antemano toda la cobertura informativa que nos podáis facilitar para el mismo. Os recordamos que es una iniciativa totalmente inédita en España, que surge desde Valencia y que, entre otras, cuenta con la colaboración de la editorial Camacuc, la cual edita en valenciano todas sus publicaciones.
De momento aprovechamos esta primera nota informativa para facilitaros el cartel general del evento.
En próximos mensajes os iremos añadiendo la información de las tiendas y editoriales participantes, así como la dirección de una página web informativa del evento que estamos preparando.
Muchas gracias de nuevo por vuestro tiempo.
Un saludo desde Imágenes…

___________________________
Imágenes Comics
C/ Pelayo, 22 · 46007 · Valencia

Imágenes Manga
C/ Pelayo, 18 · 46007 · Valencia

Imágenes Shop
C/ Ruzafa, 14 · 46010 · Valencia

Imágenes Fantasy
C/ San Vicente, 92 · 46007 · Valencia

sábado, 12 de diciembre de 2009

BLACK SUMMER


Un adelanto de la próxima entrega de http://www.cuantoyporquetanto.com/

Hablar de Warren Ellis es hoy en día sinónimo de éxito en lo referente al cómic. Pero también lo es de extravagancia y argumentos un tantos pasados de rosca. No es que no me gusten "Los mundos de Ellis", lo que ocurre es que tanto él como Garth Ennis parecen empeñados de mostrar la cara más miserable de los superhéroes.

Gracias a los cómics he podido comprobar alguna de las "modas" que les acontecen. Si hace era un tiempo se empeñaban en enseñarlos la cara más humana de los héroes enmascarados (con las maravillosas Watchmen o Astrocity), la tendencia que se lleva hoy en día es mostrar el lado más oscuro de los mismos.

Blacksummer comienza con el asesinato del presidente de los Estados unidos a manos de un superhéroe porque considera que ha arrastrado al país a una guerra ilegal en Iraq y además ha robado las dos últimas elecciones. El asesino en cuestión es John Horus, un antiguo miembro de los Seven Guns, grupo que luchaba por salvaguardar la ley y el orden de los ciudadanos frene a un sistema corrupto. Horus comenzó a trabajar para el gobierno en su empeño obsesivo de crear un mundo mejor. El argumento se centra en las vidas de los Seven Guns junto a conspiraciones, traiciones y la particular visión que tienen los protagonistas de la justicia. Todo esto y el esfuerzo de reunir a los Seven Guns de nuevo para acabar con Horus.

El dibujo corre a cargo del artista nacional Juan José Ryp y sin desmerecer el guión, para mi es lo mejor de todo. Los diseños de personajes son brillantes, las escenas de acción brillantemente conseguidas y las composiciones a doble página son tan detalladas que puedes verlas una y otra vez y encontrar detalles nuevos sin parar.

Buena edición a cargo de Glenat, engloba toda la obra en un sólo tomo y la calidad de la misma es excelente. Podéis ver varias páginas Black Summer en el siguiente enlace: http://www.edicionesglenat.es/preview/blacksummer/default.html .
En definitiva, una obra amena regada del inconfundible y particular estilo de su guionista y que cuenta con el plus de un dibujo magistral.

http://www.edicionesglenat.es/

sábado, 24 de enero de 2009

2009 EL AÑO DE WATCHMEN


Watchmen, la película, está generando una expectación desmesurada. Primero el amago de "no estreno" por falta de acuerdo entre Fox y Warner por los derechos de distribución de la cinta.
También hay noticias acerca de que se ha cambiado el final, que al director le han acortado el metraje, de varias ediciones en DVD, de regalos exclusivos a los que acudan al estreno... vamos haciendo crecer la bola de nieve y no parando de generar noticias. Ahora nos encontramos (al menos en Madrid) que el cómic está descatalogado en casi todos los sitios, es decir, se está preparando nuevas ediciones para que coincidan con el estreno de la película en los cines el 6 de marzo, obviamente haré todo lo posible por acudir al estreno.
Adelantándose a la fecha del estreno, la editorial Norma nos presenta 3 libros inéditos que amplían el mito (como muy bien ellos dicen).


Los tres libros en concretos son:

WATCHING THE WATCHMEN
Impresionante obra del propio Dave Gibbons, que desvela el proceso creativo del cómic original.

WATCHMEN, EL LIBRO DE LA PELÍCULA
El libro oficial de la película, con multitud de fotografías y entrevistas al equipo técnico y artístico.

EL ARTE DE WATCHMEN
Interesante recopilación de los diseños de la película, desde el vestuario a los escenarios, que incluye nuevos dibujos de Dave Gibbons.

Toda la información la podéis encontrar aquí:
http://www.normaeditorial.com/distribucion/WATCHMEN.pdf


RECORDAD, EL 6 DE MARZO, NOS VEMOS EN LOS CINES

martes, 6 de enero de 2009

WATCHMEN (de verdad)

Buceando por la red (en este caso lacarceldepapel) me encontrado con esto. Sólo hay una cosa que se me ocurre decir, disfrutadlo.



Untitled 1 from Takorete on Vimeo.

lunes, 1 de diciembre de 2008

PRESENTACIÓN DE OLIMPITA


Os facilito la información que aparece en el blog europeo de Norma Editorial así como las fechas de la presentación de una obra que antes de salir ya es noticia por su (lamentablemente) temática de rabiosa actualidad:
"Ya queda menos para el estreno de la nueva novela gráfica de Hernán Migoya y Joan Marín: Olimpita.
La fecha escogida es el 12 de diciembre (novedades de ENERO / NAVIDAD) y como acciones de comunicación para que todo el mundo conzca esta novela gráfica de temática social y pueda conocer a sus autores se realizarán presentaciones en Barcelona, Madrid y Valencia.
Olimpita y Carmelo tienen una pescadería en el mercado de la Abacería, del barro barcelonés de Gràcia. Olimpita es tímida, sumisa, una buena mujer. Carmelo es un incondicional del Barça, charnego, chapado a la antigua y acostumbrado a llevar los pantalones en casa. Cuando las cosas van mal, Carmelo las paga con Olimpita y cuando van bien… también. Las vidas de Olimpita y Carmelo cambiarán para siempre cuando Ass, un senegalés que ha llegado a Barcelona en busca del futuro que no encuentra en su país, empiece a trabajar en su pescadería.
Si queréis conocer más detalles sobre la obra, los autores y leer las primeras páginas, no os perdáis su página web:
OLIMPITA.WEB "



Más información y avance en: http://www.normaeditorial.com/Olimpita/


FECHAS Y LUGARES DE LA PRESENTACIÓN:

Fecha: 09.12.08.
Hora: 19:00h.
Librería: La CENTRAL
Dirección: c/Elisabets, 6 (Raval)
Ciudad: Barcelona
Contacto: Magali
Presentación: Lorenzo Silva

Fecha: 11.12.08.
Hora: 19:00h.
Librería: La CASA del LIBRO
Dirección: Gran Vía, 29c/ Salut, 27
Ciudad: Madrid
Contacto: José Hipólito
Presentación: Elvira Lindo
Notas: Mejor entrar por lac/ Salut(esq.Gran Vía)

Fecha: 15.12.08.
Hora: 18:30h.
Librería: JOKER
Dirección: c/ Urquijo, 27
Ciudad: Bilbao
Contacto: Fernando
Presentación: Koldo Azpitarte

Fecha: 17.12.08.
Hora: 18:30h.
Librería: FUTURAMA
Dirección: Guillem de Castro, 53
Ciudad: Valencia
Contacto: Nuria
Presentación: Álvaro Pons

sábado, 6 de septiembre de 2008

POBRE CABRÓN


Una vez más debo entonar el “mea culpa”. Es la primera ocasión que me acerco a la obra de este autor y algunos de mis amigos lectores de cómics de nuevo ponen el grito en el cielo como me ocurriera con Watchmen. Y aunque es cierto que Matt no tiene la repercusión de Alan Moore, la verdad es que es uno de los referentes dentro de la corriente de cómics autobiográficos que tiene a American Splendor de Harvey Pekar y Robert Crumb como una de sus obras más importantes.Nos enfrentamos por tanto ante un relato de lo cotidiano, un diario hecho cómic que nos cuenta el día a día de un personaje, en este caso el propio autor, en el que no se escatiman detalles de sus obsesiones, comportamientos y por último pero no menos importante, sus miserias.

Matt se retrata de manera realista y nos muestra todos sus defectos como ser humano: La obsesión por un tipo de mujeres, la cobardía de la que hace gala a la hora de enfrentarse a situaciones difíciles, los problemas con su compañero de piso, su tacañería…etc. En definitiva situaciones con las que algunos nos sentiremos identificados o que nos recordarán mucho a alguien cercano a nosotros.

Es posible que muchos no disfruten con el género slice of Life (Rebanada de vida) pero lo cierto es que si se cuentan las historias sin tapujos poco a poco se apodera de ti un sentimiento de voyeur que hace que mires por la ventana de las viñetas la vida de otras personas.

A pesar de que el cómic está dibujado de manera caricaturesca las reflexiones que el autor nos plantea son de lo más adulto y seguro que nos hemos encontrado con más de una en algún momento de nuestras vidas.

En ocasiones es pertinente romper un poco el cliché y adentrarnos en un género nuevo para descubrir la grandeza del cómic, un vehículo de comunicación que acepta todo tipo de temáticas y estilos.

Es posible que no os enganche y que no sea lo que estáis buscando cuando os acerquéis a un cómic, es posible que lo que queráis es evadiros de la realidad y no sumergiros más en ella. Sin embargo es recomendable leer de vez en cuando obras como la que nos ocupan, ayudan de alguna manera a seguir con los pies en la tierra.

Reseña publicada en: http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/pobrecabron.htm

domingo, 13 de abril de 2008

UNA GRATA SORPRESA


Al igual que me ha pasado con otro autores, anteriormente había permanecido ajeno sus creaciones, pero nunca es tarde si la dicha es buena. Investigando un poco sobre la trayectoria de Jaime Martín he podido comprobar que su más reciente obra se aleja bastante de sus anteriores trabajos, no tanto en el aspecto gráfico (que también) pero sí en la temática de su propuesta.
Lo que el viento trae se trata de una obra ambientada en la Rusia de los zares y que nos cuenta la dura vida de un médico recién licenciado y los problemas que tiene para ganarse la confianza de unos aldeanos que viven lejos de Moscú y que están llenos de prejuicios y recelos.
En la introducción del cómic el autor da gracias a sus padres por los buenos momentos que han compartido en el pasado viendo películas de terror, elemento que adelanta la temática principal de la obra y que a su vez me llena de optimismo ya que soy un gran amante del género.
Martín plasma perfectamente en sus páginas ese sentimiento universal que es el miedo, tanto a los elementos que se escapan al razonamiento humano, como a lo desconocido. Los aldeanos de la historia viven llenos de miedo, miedo a las leyendas ancestrales que atemorizan tanto a los adultos como a los niños así como miedo a lo desconocido, papel que representa el nuevo médico, tanto por ser un extraño como por el poco conocimiento que existía en la época de la medicina.
El aspecto gráfico es digno de mención, la gala cromática que se utiliza es de lo más acertada, el autor sabe escoger con maestría el color que debe utilizar para cada momento de la narración. Colores apagados y pastel para el presente y el rojo para el pasado y un sueño del protagonista, ambos momentos relacionados con hechos sangrientos. A pesar de que el dibujo no sea especialmente detallista ni destaque por nada en particular se ajusta perfectamente a lo que el autor quiere transmitir.
A pesar de que la historia se asemeja un poco a la película El Bosque, la verdad es que se disfruta de principio a fin y su lectura es de lo más entretenido.
En las últimas páginas se incluye un apéndice donde se habla del guión, la ambientación, el story board…etc que junto con la gran calidad de la edición convierten al cómic en una obra muy a tener en cuenta. Totalmente recomendable.
Por último quisiera destacar
la web del autor

sábado, 16 de febrero de 2008

CALIDAD GATUNA


Lo primero que me gustaría destacar antes de comenzar la reseña del cómic es la gran labor de la editorial La Cúpula. Los últimos títulos que he tenido la suerte de leer de dicha editorial me han gustado, la elección de sus publicaciones se suele basar en la calidad, tanto argumental como estética.
Gato Z es un manhwa (al final uno se va a perder con tantas clasificaciones), del coreano Byun Ki-Hyun. En él se nos cuenta como una mascota de parque de atracciones está intentado detener los malvados planes de “P”. El villano en cuestión está atacando a niños a los que cuando caen en su poder les deja sin voz. Gato Z cuenta con la ayuda de una empleada del parque de atracciones, ambos emprenden una cruzada para llevar al traste los planes de “P”. Mientras comienza la batalla, la joven que acompaña a la mascota del centro lúdico comienza a sospechar que debajo del disfraz de peluche se encuentra un verdadero superhéroe homónimo a nuestro protagonista y que aparece en las páginas de un cómic infantil.
La acción transcurre entre el mundo real y escenarios imaginarios que en varias ocasiones se entremezclan y se crea la confusión.
A destacar el cuidado dibujo y la alta capacidad del autor para captar los gestos de los personajes. También destaca la composición de las viñetas que se van sucediendo de manera cinematográfica. Por último resaltaremos las perspectivas que consigue el autor en algunas viñetas
La obra se compone de dos tomos y, ciertamente, te quedan ganas de leer el desenlace ya que el autor consigue que te sumerjas en la historia. La calidad tanto de impresión como de papel se está convirtiendo en seña de identidad de la editorial.
Nos encontramos ante un manhwa de alta calidad y muy recomendable. Gato Z está desando que os paséis por su lugar de trabajo, un parque de atracciones donde casi todo es posible ¿os animáis?

domingo, 3 de febrero de 2008

BLACKSAD: ORGULLO PATRIO

La sorpresa más agradable del 2007. A pesar de que su primera edición fue publicada en el 2000, mi acercamiento a esta joya ha sido relativamente tardío. Aprovechando una de las reediciones de la misma llegó a mis manos y debo reconocer que he quedado maravillado por esta pequeña obra maestra creada por los dos autores nacionales.

Nos encontramos con un detective que investiga la muerte de una estrella de Hollywood que anteriormente fue su novia. Blacksad se pone tras la pista de los más cercanos a la chica y descubre una trama de crimen y corrupción que salpica a las más altas esferas. El detective empieza a ser un elemento molesto y los implicados harán todo lo posible para quitarle de en medio.

Los personajes son animales con constitución humana (una vez leído el cómic a mí me queda la sensación de que pueden ser personas que se representan con el dibujo de un animal, un gato por las siete vidas, un perro por la lealtad, una rata por ser un ser despreciable... realmente cada animal se puede asociar a un tipo de persona, pero esto es solo una impresión muy personal).

El relato bebe a todas luces del género negro, y realmente se consigue hacer un digno homenaje al mismo. A pesar de que el guión pueda pecar de poco sorprendente o ser un poco lineal, lo cierto es que la historia es entretenida y en ningún momento se hace pesada.

Mención aparte merece el dibujo de Juanjo Guarnido, espectacular. Todo es digno de mención, los primeros planos, la composición de las viñetas, el color, el sombreado, el manejo de la luz. Muchas viñetas pueden ser admiradas durante minutos sin aburrirte. El dominio del dibujante de las escenas en movimiento es un hecho, quizás su trabajo como animador en Disney tenga algo que ver.

El detective John Blacksad no acaba sus peripecias en este cómic, hay dos entregas más: Artic Nation y Alma Roja.

Numerosos premios avalan dicha publicación pero el verdadero premio es descubrir la obra de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.

El resto de entregas como "Artic Nation" y "Alma Roja" así como "Como se hizo... Blacksad" y "La historia de las acuarelas" están publicadas por la Editorial Norma.


Reseña publicada en http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/blacksad.htm


sábado, 29 de diciembre de 2007

OTRA GENIAL OBRA DEL GRAN MAURO ENTRIALGO

EL DEMONIO ROJO ganas de follar de Mauro Entrialgo.

La editorial La cúpula edita en un único volumen todas las historias del personaje creado por el genial Mauro Entrialgo. A pesar de que estamos hablando de viñetas que empezaron a publicarse hace más de diez años (comenzó en 1994 y terminó en 2002) el humor que destilan sus páginas sigue vigente en nuestros días.
Mauro, conocido por personajes como Herminio Bolaextra o Alter Rollo, entre otros, nos presenta en esta obra a un fulano obsesionado con el sexo y que se expresa con mordacidad y palpable mala leche. Nos encontramos ante una sucesión de relatos cortos, fragmentos de vida cotidianos vistos a través del filtro de un autor que hace las veces de cronista social sin cortapisas. Las situaciones descritas resultarán familiares a más de uno y aunque el personaje del cómic en ocasiones actúe como un descerebrado a más de uno le hubiese gustado tener un carácter tan políticamente incorrecto en más de una ocasión.
Más que la obra (que es muy buena) me gustaría destacar al autor, un tipo que sabe captar como nadie a la sociedad en la que vive, sus deseos, obsesiones, frustraciones y que las plasma de la manera más natural.
Al tratarse de un relato humorístico en muchas ocasiones es posible que se exagere sobremanera alguna de las situaciones, pero en general la obra relata vivencias que son un reflejo del día a día, de las conversaciones con los amigos, de las historias que se cuentan después de una noche en vela saliendo de fiesta…etc. A pesar de que el autor no destaque por su maestría a la hora de dibujar, la verdad es que sus caricaturas son muy efectivas y vienen acompañadas de unos textos demoledores.
Todo lo que he leído de Mauro me ha gustado mucho y esta obra no iba a ser menos, todo un éxito si te identificas con el humor gamberro y directo.
La edición de La Cúpula es muy buena, de encuadernación rústica con solapas, papel de alto gramaje y gran calidad.
En resumen, te aseguras pasar un buen rato e incluso descubrirás como afrontar distintintas situaciones bajo un prisma radicalmente distinto.

El Demonio Rojo está editado en España por la editorial La Cúpula www.lacupula.com

Reseña publicada en: http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/eldemoniorojo.htm

sábado, 15 de diciembre de 2007

OBRAS DE OBLIGADA LECTURA


Me encanta la diversidad de los cómcis, en ellos podemos encontrar desde mundos imaginarios hasta la realidad más cruda. Los autores imaginan en sus mentes lo que quieren plasmar y de esta manera nos encontramos todo tipo de propuestas.

La que nos presenta La memoria en los bolsillos está de rabiosa actualidad, en ella se nos cuenta una historia de inmigración con algunas pinceladas de racismo, situación que lamentablemente está muy presente en nuestros días.

Todo transcurre en Francia, un anciano entra en un bar del país vecino con un niño en brazos buscando algo de comer para la criatura, anteriormente había acudido a una farmacia pero sin suerte. La gente que está a su alrededor comienza a interesarse por el anciano y el bebé. Por medio de flashbacks el Sr Letignal (nombre del anciano) va recordando como sucedió todo y quedan patentes los problemas que tienen los inmigrantes, los ghettos en los que son confinados y la doble moral que existe ante este tipo de situaciones.

La trama se centra en el Sr Letignal , esposa e hijo. El matrimonio Letignal siempre ha ayudado a los extranjeros por iniciativa propia. Pero cuando su hijo parece que tiene una relación más cercana con una joven de origen árabe todo cambia. Su madre adopta una actitud de rechazo y se muestra reacia a dicha amistad. Sin embargo el joven parece no entender el comportamiento de su madre y decide seguir ayudando a la joven.

Todas estas situaciones son narradas por el anciano que está en el bar y los que le rodean van dando su punto de vista. De esta manera los autores plasman las distintas opiniones de la sociedad francesa respecto a la inmigración.

Nos encontramos ante un cómic realista, de total actualidad y que plantea situaciones que te harán pensar. Me ha gustado el planteamiento y la atmósfera que los autores han dado a la obra, muy recomendable.

La Memoria en los bolsillos está publicado en España por Norma Editorial.

http://www.normaeditorial.com/

Reseña publicada en:

http://www.cuantoyporquetanto.com/htm/libros/comics/lamemoriaenlosbolsillos.htm

martes, 27 de noviembre de 2007

DRAGON´S LAIR : BUENOS RECUERDOS


Buenos recuerdos, muy buenos recuerdos. Es lo primero que me viene a la mente cuando leo el título: “Dragon´s Lair”. Yo fui uno de esos niños que se gastaron infinidad de pagas en la máquina recreativa que da nombre al cómic. Dicha recreativa fue toda una sensación en su época, acostumbrado a ver videojuegos con píxeles del tamaño de una lenteja, poder disfrutar de un juego que era un capítulo de dibujos animados fue toda una experiencia, no en vano estamos hablando de 1983.

El creador, Don Bluth, trabajó para la todopoderosa Disney y siguió su camino en solitario haciendo lo que más le gustaba, dedicarse a la animación. De esta manera nacieron tanto el primer videojuego como sus posteriores secuelas.

El cómic basado en la creación de Bluth plasma perfectamente la esencia y el diseño del videojuego, es más, muchos de los pasajes de la primera aventura de Dragon´s Lair aparecen en el primer número. Para los que no estén familiarizados con la creación de Bluth podemos decir que nos encontramos ante una historia de aventuras a la antigua usanza con caballeros, dragones, princesas, etc. Dirk, protagonista de la historia, es un conocido caballero mata dragones, su trabajo es proteger el reino y defenderlo cuando esté en peligro. Singe, uno de los dragones más poderosos, harto de ver como el protagonista acaba con sus hijos decide vengarse y raptar a la princesa Daphne, novia de Dirk. Así comienza la aventura y el cómic se centra en el largo camino que tendrá que recorrer nuestro protagonista para salvar a su amada de las garras del malvado dragón. La obra cuenta con los dibujos de Fabio Laguna y el guión de Andy Mangles. A pesar de que el dibujo tiene ese toque de Disney no es un cómic infantil, es más en algunos momentos la historia tiene algún que otro guiño para adultos. Estamos ante una publicación que hará las delicias de los nostálgicos y que posiblemente capte a muchos no iniciados en el maravilloso mundo de Dragon´s Lair.


Dragon´s Lair está editado en España por Norma editorial. http://www.normaeditorial.com/